世界动画发展简史 五

haitao2506

这段时间，欧洲动画家的景况和美国大相迳庭。除了偶尔零星的活动外，很少能像美国发展成动画工业的模式。而从美国输入到欧洲的卡通动画片，使本地的动画片相形失色，且费用又较为高昂。
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  i+ B' K, _4 E5 G, P斯堪地那维亚半岛的动画家维克多柏格达（Victor Bergdah）于1915年曾拍过一部9分钟的动画片《Trolldrycken》，是关于酒精作用的故事，这部影片评价和票房都不错，但它所引发的热潮，在瑞典也只是维持几年而已。到了1920年就全部逐渐冷却了。
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俄国的社会变迁，虽然刺激了真人实物拍摄的电影，进入电影主流的地位，但同样的环境并没有惠及卡通动画。再说俄国的电影工业也是从二十年代中期才开始，这时也才出现了一些动画工作者，及表现优异的作品。包括亚历山大巴斯克金（Alexander Buschkin）、亚历山大伊凡诺夫（Alexander Ivanov）、布拉姆帕格姊妹（Brumberg Sisters）和伊凡诺夫瓦（Ivanov-Vano）。布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire）后，就保持每年一部的创作，这种情形一直持续到今天。俄国的动画家很快就发现他们国家丰富的文化遗产，包括寓言、神话和传统偶剧，都是非常宝贵的创作素材，特别是依此所做的儿童娱乐。

2 @: D5 A' m4 E二十年代战后的欧洲，各种思潮云涌。电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发，抽象艺术运动的旋风，写实主义电影和印象主义电影分道扬镳，蒙太奇理论的发展，重叠、溶接的运用，以及对于非平衡式构图的驱向，对视觉艺术造成了很大的影响，包括动画电影的制作。
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这个运动也受包浩斯设计学院理念的影响，其主旨在改变和统一艺术的规则，包括设计、建筑、戏剧和电影。非具象、抽象的前卫动画在此运动下相应而生。在这运动的前锋份子，包括芬兰的画家舍唯吉（L. Survage）、瑞典的维京伊果林（Viking Eggeling）、及德国的奥斯卡费辛杰（Oscar Fischinger）、汉斯瑞希特（Hans Richter）、华特鲁特曼（Walter Ruttman）等，都是运用动画追求艺术形式的画家。如瑞希特的动画中重复出现的几何建筑图形，在不同节奏下做角度及大小远近的变化，观者有如体验观赏建筑物的经验，沉浸在其发展的动作逻辑、美和连续性中。

, I9 U" b# u% A. s4 a同步声音的发明带绐欧洲和美国的动画发展显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。而在欧洲，声音却是用来做为实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯＂匈牙利舞曲″（Hungarian Dances，1931）为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。

8 H2 l* k# L# t3 h6 Z当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和技巧的实验开花结果，而进入所谓的＂美国卡通的黄金时代″。

! ^* `1 k4 {: O& j' T三十年代最显著的特色是从文化和知识的伪装下解放，不故作玄虚吊书袋，一切的目标都为追求快乐，发展个人在视觉表现上的禀赋才能。

3 N  K1 u7 A& y: L无疑的，这段时间最著名的动画片厂是沃尔特迪斯尼（Walt Disney）的片厂。迪斯尼片厂崛起成为国际知名的卡通动画中心，同时也意谓着它即将成为未来许多年轻有潜能艺术家的摇篮。
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8 E' S! s% g9 t9 e( K7 n3 W此时，沃尔特迪斯尼的名字，以及他所创造的一票卡通角色，特别是领衔排名的米老鼠（Micky Mouse），几乎是家喻户晓、忠实可信的家庭娱乐的同义字。当然，这都要归功于动画媒介本身。

# @8 s3 R( }1 G9 `+ ^/ T0 Y! `9 ~从1920年代末以来，迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画。由于天时地利人和，动画艺术家有充足的时间、足够的空间做绘画训练、题材讨论、大众娱乐电影分析，大量的付出，成效和影响举世公认，现代动画所使用的每一项技术，大多是当时那里发明出来或想出来的。

迪斯尼出品最引人入胜的地方在于他精密周详的前制作业，特别是故事版的企划。迪斯尼的短片大约七到十分钟，情节紧张，而且画面细腻，远超过竞争对手的产品。自1928年推出以米老鼠为主角的卡通动画《汽船威利》（Steamboat Willie）——也是第一部音画同步的有声卡通，获得成功后；1932年推出第一部综艺彩色体卡通《花与树》（Flowers and Tree），也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片；1927年的《老磨坊》（The Old Mill），则是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片。这一年制作的《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs），除了是第一部彩色卡通长篇剧情片外，她的卖埠也令迪斯尼的经营方针由短片转至制作长片。跟着1940年的《木偶奇遇记》（Pino-cchio）与《幻想曲》（Fantasia）则被视为迪斯尼最优秀的长片。当时，狄斯奈影片的标准成为其他片厂衡量卡通影片出品的标准，但是，其他片厂生产的动画人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、Minnie、Pluto、Goofy和唐老鸭（Donald Duck）那样国际扬名。迪斯尼片厂的成名和出品，本书另有专文介绍，此处只略述其要.