[讨论] 中国小成本电影：心比天高，命比纸薄

jeff

我们能看到的小片，现在基本上只有在碟市中才能寻找得到他们的身影，且大多不知前途为何物。
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小片是个尴尬的名词。从前，我们对小片的希望是固守着思想与深度这块领地，而当《疯狂的石头》横空出世后，不甘寂寞的观众忽然发觉出小片的好来，纷纷寄希望下一部或者下下部能扮演起以小博大的英雄般角色来，是我们要求高了？还是原本这就是一春秋大梦？我们能看到的小片，现在基本上只有在碟市中才能寻找得到他们的身影，且大多不知前途为何物。文_董铭) _5 j4 Z5 z( M
新晋小片之《达达》：好女孩的欲望，坏女孩的希望
+ s- U8 v4 K$ y4 a& v1 p张元颇具争议的新片《达达》，被吸毒事件影射，被宣传与情欲挂钩，实在很冤枉。这部讲述青春、爱情、犯罪、成长与救赎的影片，有别于张元以往的作品，在含情脉脉中让青春的残酷与惨烈汹涌澎湃。& J/ C& a$ L2 l# f0 h, A: s
成功 耐人寻味的青春正剧
: i" C  h6 {& |9 k7 r气氛与暧昧有染，故事从偷窥开始，所幸内容却没跳进俗套的情欲陷阱。5 `8 U! U7 n. g* h3 x, ?1 T
故事从一开始，就不是童话，而是残酷的生活。影片女主人公达达虽然有着爱欲、离家、寻母、杀人等等曲折、坎坷的经历，但是剥下了那些复杂的细枝末节的外衣，影片中两个少男少女懵懂孤独的轮廓，显得异常清晰。
2 E  z0 t6 {: m" S# u& g. |, J4 \电影中祭奠青春的题材不在少数，但是《达达》却有着特立独行的魅力。这里的青春比《猜火车》中的放荡糜烂要含蓄；比《青春残酷物语》中的绝望压抑要轻松；比《关于莉莉周的一切》的缥缈茫然要来得真实。虽然青春不能用来比较，但难免被人咀嚼。5 [- R9 }3 r2 _$ q2 `4 h: o
有人用莫名其妙、飘在空中来形容剧情，但是回归真实的生活，试问有谁的青春是脚踏实地、束手就擒的呢？
4 D3 K! z% P; s/ }; u不足 一刀未剪的悲哀
3 s0 y; [- p" O如果非要说遗憾，可能就是一刀未剪的悲哀吧。影片的结尾，达达翩翩起舞的身体和无声的舞步，很好地诠释了青春和爱情的含义。然而达达搂着赵野说：“我去自首，你等我吗？” 相信这个有点矫情的赎罪结局，并不是张元的本意，狗尾续貂的用意有通过审查之嫌。做错了事情就要受到惩罚，这是中国电影中的不变的真理。/ t. t) ~) ~9 D. a, [& _
观察 中国电影需要分级4 e4 T  H6 l: _/ s" F5 J1 p
中国电影没有实行分级制度，却成了发行商用来意淫中国电影市场的手段。故意套一大堆恶俗的介绍，妄图勾起人们对“情色电影”的偷窥欲望。这样的行为，就像《达达》被贴上“90后非主流妹妹情欲史”标签一样荒谬。
2 }6 Q5 N9 |- Z  _3 Y( A* `& C张元：让细节放大一些，让生活真实一些+ G9 x, G% ^1 q% i& Z" y
《南都娱乐》：这部电影之所以能“一刀未剪”，是因为你妥协了吗？) y2 \2 Z1 h8 M5 v8 u# M
张元：其实想把自己的东西给大众看，就必须通过审查。用“妥协”这个词就是把艺术工作者看得太重要了。电影实际上才有百年历史，那它是为什么服务呢？也都看个人选择，要为人民服务，还是为收藏者服务，为喜欢你的观众服务......所以，不能说是“妥协”。
8 u* e. ^/ U8 {; j5 r$ y6 _/ F; T1 K& t《南都娱乐》：那么设置一个这样不痛不痒的结局呢？9 b( h# {  a* d5 B' @9 m" h% u
张元：我想不出更好的结局。这个结局可以不正确，但我只能选择她自首，她不自首，赵野就不能回到武汉，她也没有办法跟母亲交代。
9 j" f; K+ K4 K5 d! _《南都娱乐》：你关注的题材似乎都很极端和残酷了。
9 {: O& d6 ^* Z/ H7 r5 @9 J张元： 我觉得这部电影在某种程度上折射了非常有意思的社会现实，中国社会已经变得非常复杂，而且覆盖的层面比较丰富，从有问题的家庭到破碎的家庭、年长和年幼的关系，已经变得不像过去我们想象的那个样子了，社会关系已经不再简单，这个故事在这个层面上是真实的。我希望通过这个东西能看到一些真实的生活，放大一些东西。
$ Z. U3 o: j  E新晋小片之《斗牛》：笑中带泪的小人物英雄梦
3 H; ]  K' ~$ N7 U7 L2 u5 v4 t2002年《西施眼》之后就没拍电影的管虎，在电视剧领域泡了7年后，交出了《斗牛》这样一份希望兼顾艺术与市场的答卷，用他自己的话来说，就叫忠于自我，但考虑观众。在被《气喘吁吁》忽悠了票子和气炸了肺以后，可幸小片《斗牛》想明白了自己要的是什么，没有一味沉浸在自我世界里，算是个诚意之作。文_董铭. f, x; ]5 @  @/ X' n$ D
成功 小人物成长+幽默包装' E# m% q, l/ S7 F0 O
刚有昆汀那样一个“无耻混蛋”在历史的狭缝里玩着游戏，《斗牛》也奉献了另一碟历史背景下的小菜。故事的缘起是一句话，在山东某村落里有个特牛掰的老人，靠着一头奶牛，历经几次大战，都活了下来。导演很敏锐地发掘到其中的传奇意味，并加以生发，值得称道的是，影片并没有纠缠在反战争、民族大义等概念里，而是着眼于黄渤扮演的小人物村民牛二的个体命运。跟黄渤以往演绎的纯荒诞型小人物不同，牛二是那个年代里的阿甘，他的喜怒哀乐，都带有些许温情。对于观众而言，这是好看电影的基础，小人物变英雄，向来是商业电影的卖座内核之一。
! V& d$ ?) u) ~$ _8 Y不足 拖沓与刻意依然存在
! t3 C3 n( w) W4 d# F, F5 n( J但相较于昆汀，管虎还是不能够抛离一些基本命题，比如硬要把人逼到绝境下才能体现出的力量感，也因为有这些羁绊，使得《斗牛》承载了不少刻意为之的内容。事实上，把这样一个小人物传奇演绎好的任务就已经够困难了，但导演还是免不了强化一些个人思考，令电影滑入危险境地。( o/ a) v8 U# a9 @$ x
观察 小片也得为观众拍% J# g- D3 d0 g, H. v  |  ]
《斗牛》是一个相当好莱坞的故事，在大量复制“石头”系列的劣质喜剧里，《斗牛》最成功的是管虎想清楚了是为普通观众拍电影，这很重要，这就意味着他求的是大众口碑，随之而来才会是票房。
, V8 H% _7 f- p管虎：口碑比票房重要5 [: r& t/ p2 G2 k) R
南都娱乐：你有很多年没拍电影了，是被现在的内地电影市场“黄金期”勾出来的吗？( g3 w2 N( M9 T" C+ K. H5 y
管虎：我觉得现在的市场就是一虚假繁荣，大家其实都知道。但我觉得我这个电影可能面对的是真正成熟的电影市场，即“一定是高品质的好看的商业电影”，高品质很重要，不是随便一乐蒙大家一点儿钱，在乎品质，在乎情怀，但必须是好看。/ K1 k2 \6 P4 O) U( r4 X
南都娱乐：《斗牛》这部电影是和电视剧套拍的，为电影找投资是不是很难？
* ?# w/ M: K; k8 ~管虎：那得分情况，比如像（王）小帅那样的，肯定就不难，对很多小孩来说，肯定就难。对我而言不难，现在的电影形势并不像以前那样，自己拿个剧本就只跟一个有钱人死磕，你看像我的《西施眼》投资，就是地方政府想宣传，拍的宣传片。
8 H  W1 Q9 c) d9 M; e0 l: J南都娱乐：对你而言，更看重口碑还是票房？; O+ k* a0 C9 D- _  j; _
管虎：当然是口碑，毫无疑问。从私心上说，我这么长时间没拍电影，最后弄出来了一顿骂，回家哭都不行。即使给我大丰收票房也没用。

jeff

中国小片现状：心比天高，命比纸薄) R( x, q, w: x( B
《英雄》里陈道明扮演的秦王说：六国算什么，寡人要用大秦的铁骑，打下一个大大的疆土；《机器侠》里吴京扮演的K88说：我可自闭于一核桃壳内，却仍当自己是个无疆域之君主。这两句话，一前一后正好说出了中国所有以小成本电影起家、以及仍然在制作小成本电影的从业人员的困境。前者说的心底的饥渴，后者说的这份“饥渴”所在的心胸。! R/ ^2 H0 B  L! ^
文_楚戈
" U# U( f( {! s$ `8 S. p小片的“祖宗们”
+ _4 Y" q; B( F2 `2 ]' ?+ V- B" f+ g: [和世界上绝大多数的国家类似，中国的小成本电影大概可以分为两种，一种是独立于主流体制之外的“独立电影”，真正的始作俑者要算吴文光的《流浪北京》；另外一种是如今年的《夜店》这样资金来自于市场，最终也要对市场负责的低成本公映成片，这个领域的先驱是宁浩，他用300：2000的骄人战绩极大地刺激了资本对于国产华语低成本影片的信心，虽然这也导致了后来每年都有若干部打着“黑色幽默”的粗制滥造的电影妄图圈钱，比如刚刚上映的《气喘吁吁》。0 ?* d% t! R4 v$ J6 v4 M( ?
心怀壮阳药，梦博大世界
9 A% q# ^$ W* A/ m* V! b中国所谓的“独立电影”中声名最显赫的当然是贾樟柯，从《小山回家》开始，小贾老师以一种凛冽的生活气息以及强烈的造反精神，把小成本电影定义成了青年亚文化的一个时代性表征，这个文艺泡沫一直延续到贾樟柯和上影集团合作，花了1200万拍摄《世界》，嗣后，全中国的文艺青年分裂成为了两大阵营，一个是唾弃贾樟柯的，认为他背叛了自己的出身和文化，另外一类则大声疾呼“王侯将相，宁有种乎，我们也能做下一个电影皇帝，下一个张艺谋”。后面这一类跟宁浩，以及宁浩后面的跟屁虫属于同一类人，心怀一颗壮阳的理想，做梦都在以小博大，拥抱那个“大大的疆土”。
0 O* e9 h+ f3 |3 B! K中国小片只是水泊梁山
3 L# z' @( r1 a9 A3 U' N) Q我们再把目光回到唾弃贾樟柯的那批人身上，首先去掉一些人的酸葡萄心理，再刨去一部分凑热闹显摆个性的白痴，最后剩下的那批人，他们真的能在一个没有发稿平台、没有推介和发行系统的前提下树立起自己真正的美学形态和文化意志吗？& X3 S, R1 Z$ g
纵然有王兵和赵大勇，有冯秉爱和杜海滨，也难以掩饰这样一个尴尬的事实：1980年代思想解放之后，经过巴赞和安东尼奥尼影响的中国电影人终于在意识形态之上认识到了电影的可能性，可是这种可能性最终简化成为了两个人名，贾樟柯和宁浩，而最后这两个人名又浓缩成了一个经典的中国互联网式案例，那就是先打造一个概念，然后做出一个漂亮的报表，然后开始骗风投的钱，最后上市，成为一个金光闪闪的商业英雄。K88的那句话抄自哈姆雷特，用在这里当然不是我自横刀向天笑的装逼，而是自我反讽。在好莱坞，小成本电影通常作为主流电影市场的板凳深度存在，而中国则是宋江的水泊梁山。, j$ y2 S2 P) W; Q
商业小片代表述说苦衷3 Q! O$ H. J# r+ f
杨庆：预测市场就跟炒股一样不靠谱（《夜·店》导演 采访_本报记者 艾辉）
- b7 Y' ^/ h4 n! ]1 ~南都娱乐：《夜店》的口碑不错，但院线给的支持不够，作为导演是不是很遗憾？4 \3 Q8 ^5 K" f6 I4 E+ i0 t
杨庆：当然会很遗憾，哪个导演不希望自己的电影能够进大银幕。尤其是喜剧，大家在一起看，会更有效果。: P) G# N* X; w5 |3 m% [0 T+ s+ n
南都娱乐：这部电影的投资是多少，最终盈利了吗？
' Q' d: q& Q4 W. ]/ u1 D杨庆：我拍这个片子，投资只有250万，然后刚刚得到的消息是票房超过一千万，如果算上后期发行和宣传等方面的成本，也对得起投资方。4 F6 o* a, X) b3 L
南都娱乐：是不是受了宁浩的《疯狂的石头》影响？
, @  ]  w1 y4 {3 e6 o杨庆： 《疯狂的石头》出来了，让我觉得自己拍电影成为一件可能的事，就是通过剧本来吸引一些投资，把电影拍出来。《石头》这部电影不是突然就蹦出来的，其实是市场一直在酝酿这种可能性，恰好它又赶上了。让想法成为现实，这是这部电影对我的影响，要说其他的影响，就没有了。剧本也是我原创的。
4 |, x1 i) }( I3 R, m) G6 L. H. V南都娱乐：感觉上，自从《疯狂的石头》之后，很多人都拍小成本的喜剧，这样比较好入手一些？* P3 r0 V$ W* L2 u0 ]& c
杨庆：喜剧的门槛的确比其他电影低，观众的诉求也不会很高，就是想看了能够笑一笑，开心一下。不像其他电影还想让观众思考。再加上现在的投资方比较保守，投资喜剧片的成本好控制，如果做得好，尤其是在大城市，是容易受欢迎的。
" Y$ N3 z( I& Q南都娱乐：这部电影至少让你的第一步走出来了，打了一个比较好的基础。
* i) j2 u& G! m1 c, w杨庆： 对，对我个人是有帮助，积累了一些口碑，也有投资方开始找合作。但是现在的环境很复杂，不是说你拍好了第一部电影，接下来就一定会顺利。
* n; r6 i- a3 `: T5 S$ p南都娱乐：你在做第二部电影之前，会去研究市场吗，看看哪种题材的电影可能会火起来？
/ \- ]' Z) @4 j杨庆：我觉得研究市场不是导演做的事情，导演能控制的空间不是很大，比如张艺谋拍了《黄金甲》，难道你就能拍个大片吗？而且市场是没办法预测的，就跟炒股一样，很多人都在猜哪只股票能赚，但事实上也未必，赔了的也不在少数。所以，对我来说，最简单也最容易控制的办法就是按照自己内心的想法，把一件作品拍到力所能及的最好，这个是可以预期的，作品好了，自然也就会有人关注到。
0 C5 n$ v8 H) _" j2 h& o! h文艺小片代表的市场分析
8 o) {& e- f2 o$ p- K( G+ q( g马俪文：投资方闻到文艺的味儿就躲（《我们俩》、《我叫刘跃进》导演 采访_本报记者 艾辉）
( C1 G  x* ^% W1 {% v1 u南都娱乐：现在院线对小成本的文艺片支持还是不够，即便有人想看口碑好的小片儿，在影院也看不到。/ ^! q, |. _  d; M1 f
马俪文：其实这都很正常，大家都穷惯了，挣钱是第一位的。不能责怪院线经理，好不容易市场好，当然就奔着钱去了。投资大的文艺片，未必效果好，现在是娱乐至死。像我之前的两部电影，《世界上最疼我的那个人去了》没进院线，《我们俩》也只进了数字院线，只要让投资方不亏钱，我就知足了。别说观众了，连我进了电影院，也会想看大片。4 v) u& i1 k5 k9 }- X! V
南都娱乐：你拍《我叫刘跃进》，有点想从文艺片往商业片上靠，是这样吗？% Z9 t( J; f% P0 p
马俪文：这个电影从根儿上不是我想拍的，但是《桃花运》先停了，我是在这部电影里学习去拍男人戏，投资也不大，就500万。我觉得我还是有潜力去拍更多类型的电影。+ W/ a& j- G: I8 V1 b6 _
南都娱乐：我发现《疯狂的石头》之后，大量的小成本黑色喜剧片就出来了，大家觉得拍这个就能在这个圈子轧出一个口子，进去。* p5 R, Y0 D, k: I, g7 M0 M, u# t
马俪文：这就是喜欢茄子，所有紫色都来。这是这个圈子一贯的传统，比如前段时间大龄剩女题材都来了。我希望能够多一些题材，大家看到一个甜头就往那儿奔，这就是娱乐圈的本性。
$ U5 i6 }- M% W  f4 ~( r1 A南都娱乐：你要写新剧本会研究市场吗，看看大家关心什么？& o( h2 M! g$ K# T1 s  J* i( z
马俪文：有一个导演，三年来一直想拍史诗，但找不到钱，最后没办法就跟投资方说，你说拍什么我就拍什么吧。这半年来，我推了三个剧本。有一个剧本是投资方非要我拍，是讲兔唇的，说要拿奖。我就问他你这个是主旋律吗？拍兔唇，画面不好看都得戴口罩。我也遇到过特别娱乐，但不着地的剧本。我的意思是说，你得综合多方面的因素，自己的想法，投资方的想法，观众的需求，会做一些研究。

jeff

影响小片突围的三大因素, w: {. C" F4 j% t( E1 K, p; F
前几天和一个导演吃饭，他迄今为止拍的四部片投资加起来不超过1000万，同桌的朋友有院线的、宣传的、媒体的，“小片导演”看着大家发自心底地高兴：“早认识你们就好了，我终于和商业接上头了！”于是一次饭局成了一次对小片商业前景的会诊。
4 Y/ J9 S  l& `  X& N文_包果, }% ~+ X; L! Y
类型与阵容
( {) [" z1 V3 q, s# n# }+ q类型模糊，没有明星，这是宣传首先指出的弱点。凡是有票房诉求，要有最基础的商业片卖相，类型与阵容是其中最重要的指标。当一部讲述婚内出轨的肥皂剧电影，最大腕儿是凭文艺片当选的金鸡奖影后，为什么观众还要花60块钱去电影院看一次足可以在电视机前完成的观影？宣传谆谆教诲：拍喜剧片，老百姓图的就是乐和；花100万请个明星，他们本身出演就是话题。这也是为什么有了葛优的《气喘吁吁》，即使烂到让人看20分钟就夺门而逃，还是首周票房2000万。5 q% E* F9 F$ \1 A
话题与口碑. D, y) q% e3 c4 @. O8 `/ W6 o
没有大片那样动辄千万砸媒体报道的硬实力，几乎所有的小片都想复制《疯狂的石头》当年口碑推动票房的成功，可是对自己的“软实力”真那么有自信么？现在中国电影市场的话题与口碑并不像前几年那样依靠两三百的媒体车马费就能轻易塑造，《左右》里“离婚了再做一夜爱”的口号是赤裸裸的幻想吧？最后卖了100多万；《千钧一发》媒体口碑一边倒地赞好，票房表现让其所获得的“最具票房号召力”华语传媒大奖成了巨大的讽刺。3 ?. r4 `" [: ~$ Y7 ~
分区与数字$ {3 J3 Y$ h% Y6 ~0 `+ c1 w
尽管被“小片导演”紧紧拉着双手：“哪怕只有你们一条院线支持、一个影院就安排一个厅，都可以轻松上300万啊！”院线经理依然冷静如犀牛：“先看片”。是的，之前所有的声势与努力，都不如掌握屏幕终端的人的双眼，一部电影的软硬实力最终要赢得的是人心，因为院线会对你能产出票房有一个预期，并在这预期下排出足以产生那么多票房的场次。这貌似是一个悖论，却无所不在地发挥着作用：3月份的影院里即使每场《七龙珠》只有五六个人看，影院都不会考虑多加一场《24城记》。在还没有实现院线的商业、艺术区分的情况下，用胶片在全国同时公映多半属于中等商业片以上的举措，如果想避开这样的竞争，可以考虑用数字拷贝（拷贝成本几乎忽略不计）和分区放映的方式。1 O( f. U2 ~8 v! u, F8 }! `
院线回应：没有一部电影是冤死的0 B# S9 C+ }: V: V5 h; U
回应人：陈洪伟（万达院线发行部副总经理）采访：本报记者 张燕
& |9 l4 T' o8 u（小片的基本排映）按照惯例，一般都有首周至少四场的保证，但具体是什么在什么时间场次那就很难保证了。现在有个误区认为票房不好是院线不支持，但在我看来，到现在为止也没有哪一部电影是冤枉死的。实际上，院线终端是最市场化，最残酷的环节，直接由观众说了算，即使给你排到黄金档，但老百姓不买票进场，也没有意义。
- a+ F" Y  K, J6 J5 q5 P中国现在能保证每周出一部新的艺术电影吗？根本不可能。俗话说“大河有水小河满”，当整个的电影市场尚没有全面繁荣的时候，很多的商业电影都还不能很好地在这个市场上生存，怎么可能给艺术电影充足的空间呢？真正有艺术院线的国家，本身的商业电影市场都是非常成熟的。只有观众对商业电影都看腻了，才可能有更多的人对艺术电影感兴趣，现在，本身进普通商业影院的人都还不够多，就不要奢谈艺术影院了。0 O& L4 x3 c' J
发行公司回应：内地有实力的专业发行公司还是太少
4 \6 T8 u( Q- a7 e回应人：徐林（光线影业发行总经理） 采访：本报记者 张燕南都娱乐：对发行而言，什么样的小片吸引你？
2 e7 v% R# |4 ^! j1 `* [( u1 N徐林：还是要以市场为定位，比较符合主流观众的欣赏口味。把市场抛到一边的电影我肯定是不接的，虽然我是小众电影观众，像我就基本不看美国大片，但我不能代表市场，做影片的时候，我就要从观众角度去考虑，这是不能改变的规律，无论投资大小，要生存下来，首先要遵循这个基本。
* q# S7 T  ]1 A5 B南都娱乐：你们做小片时遇到最大的困难是什么？  d, z' z# ^. V! Q" @! ^
徐林：最难的还是在院线这部分，院线是更商业化的，他们看片子就是看导演、明星、投资、题材，他们更关注一些显性的商业元素。从院线来说，一般只重视比较大的影片，比如一个月有十到二十部电影上线，每周他可能会重点运作一、两部，所以会忽略掉很多电影，演得好就多排点，演得不好就自生自灭，现在的《无形杀》上映了基本就没有声音，影院也就是排一到两场。( M$ I: z1 C& H% R4 R
南都娱乐：《斗牛》也是遇到这样的问题？
6 \& Q9 ~2 i5 E& ^- {" V2 t徐林：很正常，从投入上小片就是有局限的，因为它的票房空间很有限，那么按照这个比例进行投入宣传，就没法做大影响。5 R7 {7 D6 u: i* }9 h
南都娱乐：对艺术院线这种提法你怎么看？
1 l8 c. n3 N8 a$ p, O: ?- W& e+ |! K徐林：艺术院线的概念我不是很赞成，它把这个事情局限了。建立艺术院线，如果不能保证经营效益，那也生存不了。可以建立艺术电影院，比如香港和美国，都有专门的艺术电影院，它也放主流电影，但它保留着两个厅放一些文艺的小众的电影。我还是觉得主流院线里就不是说艺术片生存不了。2 d" i2 B  [) c7 {8 J( u) x6 _
南都娱乐：在时下这个所谓内地市场“黄金期”，你认为“以小博大”的案例会越来越多吗？. [6 s% Y1 e, W4 m, E
徐林：我觉得目前不是很多，因为专业而有实力的发行公司太缺乏了。对于有品质的电影，更大的责任其实是发行，有时候需要拼一下。另外，发行公司得有相当的专业经验，比如有些电影其实需要细化市场，定向投放拷贝，重点运作某些影院，但很多发行公司做不到这一点，片子放下去了根本没人管，跟放鸭子一样。7 r+ x: I! b& D1 B( ^: k- [
媒体宣传回应：小片质量堪忧
% X- q( e6 r$ W回应人：杨林（新京报 电影记者） 采访：本报记者 张燕报
% D, J% C/ R: m) E' B, V9 r2 `纸毕竟是大众媒体，当然不会比照大片的规格去宣传小片，通常我们推介小片，第一考察的就是质量，必须先看片，这个是跟大片不能比的。: y) i0 ]" _. ]" P
可事实上，内地小片质量是有问题的，虽然我们每年拍很多部电影，可是整体质量并不高，这些年轻导演的能力是有问题的，你可以看看那些MV、广告，这是他们拍得最多的，画面水准怎样？
8 ]4 O. N6 w% x  f另外，外国高水准的小片也进不来，这样就造成无法支撑一条艺术院线的建立，有了艺术院线，没有好片子，你总不能让影院每天就来回放一部电影吧。当然，我不否认院线是追求利益最大化，这也没什么错，但根本来说还是要保证小片的质量。/ a, e, R$ T- I* V8 c9 y- G9 A- l
小片前景论：小片非王道，但却无比靠谱4 v6 }5 P$ F' h; }$ s# P1 H
文_朱白: u" z0 Q; F. p/ f
在目前的电影市场里，电影观众看上去还不如球迷，球迷至少在看过五大联赛后还有一个口味存在，看中国足球时他知道什么叫烂。但中国电影观众目前好像还不具备这个能力。) z& T/ [3 X6 ?3 x! t
观众的胃口处于低级阶段，这是中国电影现状的一个细节体现，前几年的华语大片败坏了胃口之后，渐渐电影人也认识到，即便再赚钱也不好意思总去干一件骂声满天飞的事了，按照一个人的正常成长轨迹来看，也该到了重新重视小片的时候了。
& T% b0 C6 c# u2 J9 z# T. e! n% Z在一个基本没有什么电影传统的地方，我始终觉得张艺谋们算是第一代电影人，张艺谋的下一代是宁浩这些拍小片一样能成功的年轻导演，他们算是有传统的，前车之鉴加上近似乎免费的D版电影，以小片起家并弄出点个人风格的导演渐渐出现了。不难看出，这是中国电影往靠谱的方向在前进。% W- ^( x, t  W& ^
不是单靠小片这一种模式就能救了中国电影，而是目前这种小而无碍的电影应该得到重视，大家多在小片的拍摄和发行上动脑筋，总比都去一窝蜂拍那些赚不赚钱不一定但一定遭到暴风雨般骂声的大片强。小片在欧美日这些电影强国，一直不存在被冷落的问题，好莱坞也是有《变形金刚》的同时也有《贫民百万富翁》，在日本像《东京塔》、《入殓师》、《步履不停》这样的小制作，甚至还算是主流。. d9 W0 O+ f- C3 y
中国人也不应该对小片难为情，就成功率来说小片也不低。从票房奇迹《疯狂的石头》到口碑之作的《我们俩》，喜剧、煽情都有极端好的例子，说明中国人拍摄这种类型的电影一点问题没有。只要你不拧巴，不是把喜剧拍成《追影》、把煽情拍成《左右》这样丑陋的作品，小片实在是一件能让人看到希望的事。
. w" @: t6 S. {% O+ b3 \就眼下来说，小片还没成气候，观众不买贾樟柯的账从某种意义上来说是有道理，因为你个人的矫情不是打动大多数人的理由。但看看《情非得已之生存之道》，我们前进的动力和方向还是有的，至少拍不出那种极致佳片，多拍点《天水围的日与夜》还是有可能的吧。选择小片，并非是解决中国电影不入流的王道，但在电影多元化的今天，我们能够突破“史诗巨制”这样的跟自卑有关的心理问题，达到从容地制作一些有诚意的小片境界，这还是靠谱的。