电影表演艺术概论13

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一、明星崛起的年代
& n8 k: U2 O' ?, c. C' u影片《爵士歌王》的上映标志电影进入新时代。
1927年阿兰·克劳斯兰德摄制的《爵士歌王》是第一部有声响、对白和歌唱的影片。它标 着电影进入了一个新的历史时代。
有声电影初期，人们通常模仿舞台剧进行拍摄。好莱坞开始利用对白的方便向戏剧片发展。百老汇的成功作品以及所有最能叫座的戏剧都被有计划地拍成影片。这一时期，除了《公民凯恩》( 1941 ) 对电影艺术进行了成功的探索，并在美国电影史与世界电影史上取得非常高的地位外，还无真正的电影学派可言。
. P$ q, A" i8 ~由于美国大财阀进一步控制好莱坞的八大公司，拍片题材必须先让金融家们满意，然后导演才能拍摄。1935至1945年可以说是好莱坞的鼎盛时期。
⒈ 好莱坞的建立与好莱坞明星
美国电影的生产原来分散在纽约和芝加哥。1908年影片《基督山伯爵》摄制组在加利福尼亚州洛杉矶郊外一个荒凉的小村建立了一所小摄影棚。此地名叫好莱坞，意思是“长青的橡树林”。1910年冬，许多公司先后把摄制组搬到洛杉矶。好莱坞逐渐成为美国电影的中心。第一次世界大战后的十年间，美国电影迅速发展，并征服了世界，美国两万家影院已不再上映外国影片，而美国影片在世界各国却占上映节目的 60％－90％。影片拍摄完全以票房收入为指导原则。拒绝附属于明星的导演为数极少。好莱坞为了打倒它的国际竞争者，大量吸收外籍优秀导演和演员前往美国，如瑞典的莫里茨·斯蒂勒、葛丽泰·嘉宝，德国的斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡、强宁斯，以及苏联的爱森斯坦等。这一时期较好的美国影片，除喜剧片外，大多是外籍导演的作品，如刘别谦运用纯熟技巧细腻地表现人物心理的、华丽精巧的《温德米尔太太的扇子》等。著名悲剧女演员葛丽泰·嘉宝从瑞典来到美国，主演了《肉与魔》、《神秘夫人》等10部默片。广告宣传使嘉宝成为传奇式人物，成为好莱坞的一棵摇钱树。她的超凡演技和脱俗气质给好莱坞带来了艺术。明星的涌现从一个方面表明，表演创作在电影综合艺术中占有重要地位，演员个人形象、气质、魅力对角色的形成至关重要。
/ Y2 g' y& g- m  G( J这一时期，功力深厚的演员在好莱坞成批出现，逐渐把电影表演艺术推向一个高峰。除葛丽泰·嘉宝外，其中特别引人注目的还有费雯·丽、英格丽·褒曼、贾利·古柏、克拉克·盖博、卡尔斯·劳顿、劳伦斯·奥立弗等。
4 x! [2 S& u- f- S' p, w葛丽泰·嘉宝 ( 1905－1990 ) 早年在瑞典和德国拍了4部默片，1926年来到好莱坞拍了10部默片。名声大震后，她又在成功地拍摄了《瑞典女王》( 1933 ) 、《安娜·卡列尼娜》( 1935 ) 、《茶花女》( 1937 ) 等有声片。在她36岁演出《双面女人》后，于1942年退出影坛。她从影二十多年，拍了28部影片。她在一系列影片中传达出经济衰落期的忧伤情感，成为时代的一面镜子。在她幽雅高贵的雕塑美中印有忧伤孤独的痕迹。她在《瑞典女王》中的成功塑造，特别是通过影片结尾对人物内心的孤独、忧伤、悲愤和绝望心情的深层次理解，把人物刻画得入木三分，受到影评界行家的极高赞誉。
: q5 V" n" N$ p0 p, C1 [( X费雯·丽 ( 1913－1967 ) 是在年仅 27 岁时由于主演《乱世佳人》( 1939 ) 中的郝思嘉而蜚声世界影坛的英籍演员。她不满足于成为观众崇拜的电影明星，而是一生忠于影剧表演艺术的“两栖演员”，并把更多的精力倾注在舞台表演上。她一生主演了29 部影片，因《乱世佳人》与《欲望号街车》( 1951 ) 两次获奥斯卡最佳女演员将。另外，她在《魂断蓝桥》( 1940 ) 、《汉密尔顿夫人》( 1941 ) 中扮演的角色也极为观众所注目。她的表演真挚感人，素质中有纤细和古典美的风华。
5 i4 X) l7 K- l) R4 a4 H& Q4 q英格丽·褒曼 ( 1915－1982 ) 出生瑞典，18岁从影，共演出了50余部影片。她主演的《插曲》( 1939 ) 轰动美国，《媒气灯下》( 1944 ) 使她首次获奥斯卡最佳女主角奖。后又主演了《安娜斯塔西娅》( 1956 ) 、《东方列车谋杀案》( 1974 ) 。她三次获得奥斯卡表演奖。她的气质中具有无瑕的美，她能以英、法、德、意四种语言进行表演，深受观众的喜爱。
- D' v! r9 O8 [( K* G& P" o: m: d贾利·古柏 ( 1910－1961 ) 是以特有的绅士风度及质朴、浑厚和在的表演风格而引人注目。他主演了《摩洛哥》( 1930 ) 、《战地钟声》( 1943 ) 等百余部影片，并因《神枪手》( 1941 ) 、《正午》( 1952 ) 、《第六年的疑案》( 1961 ) 三次获奥斯卡表演奖。由于他表演的杰出成绩，在他1961年逝世的当天，戛纳电影节特设“贾利·古柏奖”。
8 n* v. ?4 ^" [$ s0 Q: I, V克拉克·盖博 ( 1901－1960 ) 于1924年开始戏剧事业。他曾因主演《一夜风流》( 1934 ) 获得奥斯卡男主角奖。之后又成功地扮演了《乱世佳人》( 1939 ) 中的白瑞德。他从影三十年，拍了60部影片，表演风格潇洒、明快，极具男性美，被誉为“好莱坞男星之王”，为人们所倾慕。
! A" _. O# C0 O, {查尔斯·劳顿 ( 1899－1962 ) ，其表演，深邃稳健，戏路宽阔，曾因在《英宫艳史》( 1933 ) 中成功塑造了亨利八世的形象，荣获奥斯卡最佳男演员奖。他在影片《吾土吾民》( 1943 ) 里饰小学教员亚尔贝脱。主人公生性怯懦，纳粹侵入国土之后，残酷的现实迫使他敢于在大庭广众之下进行一次发自肺腑震撼人心的精彩演说，面对死神敢为真理而战。劳顿把复杂情境下人物性格的发展变化刻画得淋漓尽致。
+ ^$ v% e7 l; }7 S( X以上演员的表演体现了这一时期电影表演的最高水平。
+ K! E& _2 `7 o7 s! J+ \- ~在这里，还要提到英国著名影剧两栖演员劳伦斯·奥立弗 ( 1907－1989 ) 对电影表演的贡献。在六十年的表演生涯中，他曾拍了58部影片，15部电视片，扮演过121个戏剧角色。1979年奥斯卡评委会授予他为电影艺术贡献毕生的“荣誉奖”。他是当之无愧的。他一生中九次获奥斯卡奖提名，三次获最佳男主角奖，这在影坛上是罕见的。他以精湛的演技征服了亿万观众。
⒉ 法国电影明星
在谈到美国三四十年代电影时，可联想到其他国家的许多优秀影片和一大批优秀的演员，他们塑造了各种不同类型的银幕形象，使电影表演走上了一个新阶段。30年代法国诗意现实主义大师让·雷诺阿 ( 1894－1979 ) 的代表作有《托尼》( 1934 ) 等。他曾被邀请到好莱坞拍过《吾土吾民》( 1943 ) 。他的影片追求现实主义，技巧娴熟，特别是场面处理力求真实地表现生活，从而为人称道。他用真实的背景去表现人物的活动，尤其是普通劳动群众和小人物的活动，打破了只表现上层社会的旧习，使电影的美同现实生活的真实性紧密相联，在欧洲电影史上，开创了可以表现一种时代要求和时代精神的影片。
% a" z) Z. M/ m4 M4 Q# D; j诗意现实主义电影在真实性方面的探索，也体现在演员的表演上。为适应表现普通群众，从导演到演员都采用朴实、自然和富于生活气息的表演，从此这种表演成为法国电影表演的传统风格。
让·迦本 ( 1904－1976 ) 就是这一时期蜚声国际影坛的超级明星，并踞法国一号明星的宝座长达数十年之久。他主演了名片《同心协力》( 1936 ) 、《大梦幻》( 1937 ) 等。当经典名著《悲惨世界》( 1957 ) 第十五次搬上银幕时，他扮演了主人公冉阿让。由于丰富的生活经历、对人物的理解和自身气质的发挥，他塑造的形象深沉内在、栩栩如生，因而获得极大成功。他于1951和1954年两次获威尼斯国际电影节最佳男演员奖，被评论界誉为“当代电影中的悲剧英雄”。
0 C- }; ~. o' B% M⒊ 苏联电影明星
( S, t: Q, S& N' H9 \' P: q! p在苏联电影发展史上30年代是电影创作和理论走中成熟的一个重要时期。
在苏联，有声电影诞生的头几年远没有无声电影时期那样活跃。
, c! M& p" a- W+ G$ H标志着苏联电影进入新的兴盛时代开端的象征是影片《夏伯阳》( 1934 ) 的问世。影片生动地塑造了夏伯阳及其战友的生动形象，是对苏联30年代初期电影人物类型化塑造的一次重大突破。影片创造性地运用声画结合的电影视听语言，选取富有表现力的典型动作刻画人物性格。夏伯阳的形象是深刻的生活内容和鲜明的艺术形式的完美结合。影片的最大特点是着重于写人。鲍里斯·巴保其金 ( 1904－1975 ) 扮演的夏伯阳形象突出，性格鲜明，使苏联现实主义的电影表演达到一个新水平。自此之后，苏联影坛出现一批以写新人为主人公的影片，例如“马克辛三部曲”、《波罗的海代表》、《政府委员》、和《乡村女教师》等。同时，又涌现出一些优秀演员，如契尔柯夫、契尔卡索夫、玛列茨卡娅、马卡洛娃等。特别是一大批优秀的戏剧演员走上银幕，他们在创作中精益求精，从而使这一时期的苏联银幕出现了一批丰满的人物形象。他们在人物刻画与表演风格上，都明显地有别于西方演员。是苏联电影文学的发展为演员创造形象提供了广阔的天地。
二、中国三四十年代的电影表演
! L- P# ^2 J( u1 D& r3 `进入30年代后，以左翼电影为主潮的中国电影面向现实，面向群众，对现实主义表演起了推进作用。
左翼电影产生于30年代初期，是以往世界各国电影中从未出现过的一种现实主义新潮流。这种创作倾向的变化，实际是电影美学观念的重要变更。它要求直面生活，与社会现实贴近。作品题材的时代性，要求演员必须以一种现实主义表演方法进行创作，要求表演去掉文明戏的戏味，更接近生活的纪实 ( 写实 ) ，以达到人物行为的真实可信、感情的真挚感人，增加作品的现实意义和可信性 ( 当然与60年代以来当代电影中的纪实性相比仍带有极大的假定性与戏剧味 ) 。由于这一代演员在特定的时代背景下把表演创作与唤起民众的社会责任有机地结合起来，把艺术创作与追求民族生存与解放联系在一起，因而这一时期的电影更富有现实性，演员更富有创作的热情。
3 a& p* c( s' ~! ^; u. P# |蔡楚生编导的《渔光曲》( 1934 ) 是默片向有声片过渡时期的杰作，也是中国在国际上获奖的第一部故事片 ( 1935年在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖” ) 。影片于1934年在上海公映，连映达三个月之久，超过由影后胡蝶主演的《姊妹花》，创造了票房最高纪录。可见其影响之深远。它的艺术特色与贯串全片的主题歌《渔光曲》密不可分。朴素无华的口语化歌词和抒情、清新、优美的曲调，深沉而充满真情，凄婉压抑，动人心弦，传唱至今。它开创了那一时期歌唱影片的新风。主题歌的运用在影片中产生的效应具有渲染气氛、表达人物感受、抒发主题的多重作用，运用得贴切自然，而且有独立的艺术价值。
$ C( {0 N0 T" p5 C在影片中扮演渔家女小猫的是当时的歌舞明星王人美 ( 1914－1986 ) 1933年底，为拍《渔光曲》，她去宁波渔乡生活两个月，和渔民唠家常学摇橹，深入生活，体验人物。以至当戏拍到尾声如泣如诉地唱起《渔光曲》时，她以充沛的情感含泪而歌，几分钟的长镜头，情绪饱满，充分提示了人物内心的痛苦和真挚亲密的兄妹之情，表演得也十分贴切自如。她的真实的演技与动人的歌声再次征服了观众，从而成为影坛红星，并得到“野猫”的绰号 ( 即“野玫瑰与小猫的合称” ) 。在从夸张的“影戏”表演观念过渡到较生活化纪实化表演，《渔光曲》的成功奠定了王人美在中国电影史上的地位。
6 S+ u% V# A' I- H. Z《马路天使》摄于1937年。编导袁牧之，由赵丹、魏鹤龄、周璇、赵慧琛主演。影片描写一群劳动者的纯朴善良和不幸遭遇，表现了30年代都市底层市民的悲惨生活，揭露了社会的腐朽黑暗，并以喜剧的手法处理了悲剧的题材，即饱含热泪和辛酸，又充满欢乐与嘲笑，艺术风格明快、诙谐、悲而不戚。人物刻画生动深刻，对话少，情节通过人物行为展示，表演整体和谐而成功。尤为突出的是，周璇和赵慧琛的表演真挚可信，展示了人物的内心世界。这部影片的成就标志了30年代中国电影艺术的成熟。它被西方电影史学家认为是先于意大利新现实主义电影十年出现的一部现实主义的杰作。
) @$ F4 ^( @' n/ a: ?" t扮演该片女主角的周璇 ( 1918－1957 ) 生于江苏常熟，幼年家境贫穷，1931年入黎锦晖的“明月歌舞团”学唱，后被称为“金嗓子”。她饱尝旧社会的辛酸，可以本能地进入角色内心世界与规定情境，融自身为角色。她的丰富舞台实践、较好的艺术素质、谦虚的品质和刻苦好学的精神，使她获得成功。在拍摄中，她深刻地理解了人物的内心活动，准确地把握人物表情与动作分寸，成功地塑造了一个淳朴、善良、天真、活泼的女性。她一生拍了40部影片，其中她最喜欢的是《马路天使》。
不可否认的是，在30年代这一时期，我国的电影表演还存在着一定的过火的缺陷，如做作的语言腔调，虚假的表演等。直到40年代后期，从编剧、导演到表演才有着明显的进步。
+ U2 Y, g! R, o* ?, Z蔡楚生、郑君里编导的《一江春水向东流》( 1947 ) ，阳翰笙和沈浮编剧、沈浮导演的《万家灯火》( 1948 ) ，陈白尘等编剧、郑君里导演的《乌鸦与麻雀》( 1949 ) 这几部作品，在反映时代现实生活的深刻性与电影民族化的艺术探索上的卓著成绩，以及表演艺术上的突出成就，标志着我国电影表演艺术走向成熟。
在《一江春水向东流》中，白杨扮演素芬，她演得真实朴素，成功地创造了一个贤慧、善良、坚韧、柔弱的具有中国传统美德的女性形象。她以真挚的内心感受与完美的体现攀上电影表演创作的一个高峰。白杨1920年生于北平，幼小家境困难，11岁时考入联华影业公司演员养成所，参加电影和戏剧演出，17岁主演了《十字街头》，一举成名。白杨以其自身具有的女性魅力与角色巧妙地结合，使人们对她所扮演的角色赋予无限同情，从而获得几代观众的喜爱和尊重。白杨在新中国建立以后仍致力于电影表演艺术事业的创作活动，扮演了一系列新的人物。值得一提的是，她在根据鲁迅同名小说改编的影片《祝福》中扮演的祥林嫂显示出了她的表演技能的成熟。这部影片导是著名电影、戏剧艺术家夏衍 ( 该片编剧 ) 、著名导演桑弧 ( 该片导演 ) 和白杨共同完成的一部佳作。此外，魏鹤龄扮演的贺老六、管仲祥扮演的卫老二、邸力扮演的柳妈等等也都栩栩如生，给人留下深刻的印象。
+ S: ^( H. @- H. I在影片《马路天使》、《十字路口》、《乌鸦与麻雀》中饰演不同角色的赵丹 ( 1915－1980 ) ，也是早在30年代就展现了他的即幽默又富有内涵的表演才华。新中国建立以后，他的创作更富于活力。他在《聂耳》、《林则徐》、《李时珍》、《烈火中永生》等影片中扮演的角色，不仅在我国，以至在国际影坛上都享有极高声誉，了是为我国电影事业做出重大贡献的表演艺术家。他著有《银幕形象创造》一书。书中，他认真地总结了自己多年来的艺术创作经验和体会。他不仅具有表演才华和高超的表演技能，同时以自己严肃认真的创作态度为后人做出榜样。
除以上提到的几位外，在三四十年代开始从事电影表演艺术事业的还有石挥、蓝马、陶金、金山、魏鹤龄、刘琼、上官云珠、吕玉堃、顾而已、舒适、王丹凤、舒绣文、张瑞芳、黄宗英、吴茵、孙道临、韩非、冯喆等。他们在新中国建立后继续投身于电影的创作活动，并做出显著成绩。可以说，这一代表演艺术家活跃在我国银幕上的时间最为长久。当然，不可否认的是，这一时期的电影表演风格基本上是属于戏剧化的，尽管随着电影的发展表演亦有所变化，但仍未超越这种表演风格的范畴，这自然与电影本身往往是戏剧式结构的特点分不开。这一代的表演风格也较长时间地左右着我国的电影表演倾向。
30年代的左翼戏剧、电影活动以突出的实践成果改变了中国20年代的“影戏”表演观。在30年代初，一些有抱负的演员迫切希望能够掌握一套比较完善的、科学的表演理论和方法。但当时中国在这方面还没有完整的体系，于是许多人开始向国外求援。因为写实主义演技在我国并无传统，因此，演员们一方面以欧美和苏联的电影为借鉴，学习一些创造角色的方法和技术；另一方面对表演理论的研究也逐渐地开展起来。早在1929年表演理论家章泯在《戏剧与文艺》上发表了介绍苏联梅耶荷德戏剧实践活动的《梅耶荷德的剧场观》，后来，袁牧之写了《演技漫谈》( 1933 ) ，戏剧教育家洪深发表了著名论文《1933年的中国电影》并出版了《洪深戏剧论文集》 ( 1934 ) ，章泯与万赖天合作编译了《电影表演基础》( 1935 ) 等。大约从1935 年开始，中国演员在表演艺术的探索上接触了一种新的学说 ── 斯坦尼斯拉夫斯基体系。章泯在“上海业余剧人协会”从排练话剧《娜拉》( 主要演员有赵丹、金山等 ) 开始，注意运用“斯氏体系”指导演员，演出引起极大轰动，随后他又导演了《钦差大臣》、《大雷雨》、《罗密欧与朱丽叶》等。章泯与郑君里最早翻译介绍了斯坦尼斯拉夫斯基著的《演员自我修养》( 1942 )。在 1940 年，重庆育才戏剧学校已开始运用《演员自我修养》上表演课，延安、成都等地也先后对“斯氏体系”进行研究，它作为一种进步的、系统的现实主义体验派表演理论，对当时的中国电影戏剧表演艺术家们的创作产生着潜移默化的影响，使得表演作为艺术学科更加成熟与完整。这一时期，郑君里翻译的波列斯拉夫斯基的《演技六讲》( 1937 ) 和他个人写的《角色的诞生》( 1947 ) 、佐临的《导演对演员起码的要求》( 1941 ) 、石挥的《演员创作的限度》、《〈秋海棠〉演员手记》等实用理论专著，与表演创作紧密结合，对三四十年代现实主义电影表演的推进产生过影响。

郭硕

全是理论啊.....