回归自然的歌唱
[b]回归自然的歌唱$}3U!bOT.Ms)Ju[/b][size=12px]歌唱原为人类的一种本能。樵夫、渔夫、农夫、贩夫、车夫。及一切劳动工作者，都有代表他们本身生活的歌唱。他们歌唱，是为了发抒心中的情感，减轻工作上的疲劳，他们是为了自己而唱（不象一般演唱家，为了别人而唱，有着患得患失的心理，有着精神上的负担），唱起来格外自然和动听。这正是我们对一个歌唱者唯一的要求。
可是，当人们进一步将这种自然歌唱，发展成为一种专门的学问——“声乐” 许多人为的问题，就跟着产生了。在音乐的领域中，声乐这门功课是问题最多的，使得学习的人常常被这些问题所困扰，而不能象学习其他乐器的人，得到同样正常的进度。
这些问题之所以会发生，有两个原因：首先是生理上的问题，声乐的发声器官，是属于我们身体的一部分，它的形状和构造看不见，摸不到，对于它的运用和操纵有时只能意会，不可言传。
其次是唱法的问题。许多在声乐方面先进的国家，为了要表现他们独特的歌曲风格，对音色、共鸣、咬字，都有着特殊的要求。训练的方法和过程，也与别国不同。于是产生了各种不同的唱法。
但我觉得作为最能令人感动与陶醉的艺术之一的歌唱艺术，它自身包含了无穷的生命力，因为歌中有诗词，而诗词中必有意境，加之歌喉（声带）是肉长的，耳朵（耳膜）也是肉长的，听来更加亲切，那是必然的。我想在当今这样一个浮躁的社会氛围中，人们更崇尚的是回归到自然中去，他们希望听到那种来自“自然”的声音。于是音像店的货架上出现了许多以自然为主题的唱片，如：鸟鸣，海浪，热带雨林等，都是一些实地录制成的原生态的自然之音！同时在歌坛上，人们也开始关注那些“自然歌手”○1，比如：上一届全国青年歌手电视大奖赛获得民族唱法一等奖及最受观众喜爱歌手奖的索朗旺姆就是一个很好的例子，她以自己独特的、不加任何修饰的、纯得象雪山融水一样的声音，征服了无数的观众。当然，象索朗旺姆这样的歌手毕竟还是少数，我们大多数人所能做的是让自己的声音尽量的纯净，做不了“天然矿泉”，你至少可以做“娃哈哈纯净水”啊！（虽然经过27层过滤之后，少了一些天然的味道和矿物质。）但请不要忘记，“自然的歌唱”那是我们的目标！
怎样才能做到“自然的歌唱”呢？'xP| G WW)p,o^
首先，发声器官的运动是无意识、不自觉的。——婴儿早在学说话之前，就喜欢发出动听的、音乐般的声音。它与话语不同，是不需要“学习”的。因此，我觉得为了达到自然地歌唱目的，我们必须有意识地进行技巧训练，最终达到一种无意识的理想状态。经过充分训练，这种歌唱方法将成为一种自然而然的东西。那么，我们应该怎样解放发声器官呢？我想要领就一个——放松。当然，这里的放松包括了生理和心理两个层面的内容。生理上，解放喉咙、下巴、肩膀、胸部等与歌唱无关的，甚至于会给我们的自然歌唱造成阻碍的器官。最好的方法是用纯正的意大利语元音训练歌唱，因为，当我们在发这些音时，嘴唇的运动很小，有助于发声的放松。心理上，战胜阻力和恐惧。造成恐惧的因素有很多，有对自己不够自信造成的过度紧张；有怕出丑而羞羞答答不敢唱的；有怕别人觉得自己装模作样而不敢自由表达的，等等原因。解决以上问题不仅是要培养镇静自信的心态，更重要的是要有表达情绪、情感和思想的愿望。要使歌唱成为一种自我表现和快乐的宣泄。? JB6QTZ
说了这么多，也许你会问，那我们在实际歌唱和教学的过程当中应该怎样操作呢？以下为大家列举一些“实战经验”，只是个人的一些建议，仅供参考。 b2@o7[ wZD7n'y/H^P
首先，谈谈呼吸。其实，当大多数歌手需要吸气时，实际上是要放松，而不是补气。我们知道，歌唱时我们运用的是腹式呼吸法。这种方法本身就是一种放松，没有人会在自己肋骨充分扩张的同时，抬起自己的肩膀和胸部的。所以，如果你能完全掌握并始终保持正确的腹式呼吸法，那么在演唱的时候就不会使自己的声音僵硬的卡在某处了。最好的方法就是，平躺在床上，不用枕头，体会睡觉时的自然状态。将手放在腹部，全身放松，集中注意力去感觉腹部的上下运动，然后，把这种缓慢、强度较小的肌肉运动逐步放大，并延展到肋骨自然张弛（下方的肋骨）的横向运动，使腹部肌肉得到充分的锻炼。
而在实际操作上又会出现一些问题。在教学过程中曾遇见过这样的情况，有的学生在唱高音的时候还是用唱中音时的气息，结果唱得脸红脖子粗，痛苦无比。由此可见，唱高音由于音高位置的改变，更应该加强气息。值得注意的是，加大气息的“投放量”，是要求力度上的加强，所以这时，只有腹部肌肉在支撑就远远不够了，我们必须再加上后腰部的力量。
其次是共鸣。任何乐器都必须有共鸣箱来增加它的音量，我们唱歌也不例外，它有三个共鸣区——胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。只要在放松的状态下演唱，你都能正确的运用这些共鸣腔。胸腔共鸣是指我们的整个肺部，也叫基本共鸣。无论我们唱什么音都会使用到它。试着唱一个很低的音，将手放在胸部和背部，都会感觉到震动。而鼻腔共鸣常被人们和鼻音混为一谈。分辨的方法很简单，试用手捏住鼻子，然后唱C调的sol 、la、 si 、do，如果感觉鼻塞，唱不出来，也没震动或震动很小，那就是鼻音；如果捏住鼻子照样地自由发音，还有明显震动，那就是鼻腔共鸣了。头腔共鸣一般只在高音演唱时运用。由于震动频率太快，所以不易察觉，唯一能感觉到的是当你在唱高音时，忽然会感觉到头晕。
在共鸣的运用上，最关键的是：歌唱时人体共鸣箱及喉头需要随着音高的不同而变化。不知道大家有没有注意到木琴的琴键下方有着一系列大、小不同的管子，低音管长、粗，高音管短、细。这些管子就是用来增加琴键敲击时的音量的。即木琴的共鸣腔体。和演奏木琴的道理一样歌唱的共鸣箱也要随着音高而变化。
最后，我想说：正如受其它肌肉控制的活动一样，当你自然地歌唱时，会感到轻而易举，歌声也极其深切感人。越是无意识地运用技巧，歌唱越自然！*vr$U2H)rTX
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