北京电影学院美术系主任王鸿海访谈录
[font=楷体_GB2312][b]艺术简历：[/b][size=12pt] [/size][/font]0y[5Q8vRw3lR[font=楷体_GB2312][size=12pt]王鸿海，男，1958年4月生。教授。现任美术系主任。任北京市水彩画学会理事，中国电影家协会会员。1982年毕业于北京电影学院美术系，留校任教至今。[/size][/font]3Pr,k {~'v
[b][font=楷体_GB2312][size=12pt][b]主要研究项目有：水彩画创作、[/b][/size][/font][/b][font=楷体_GB2312][size=12pt]电影镜头画面造型语言、影视广告、影视特技、记录片创作。 [/size][/font]
[b][font=楷体_GB2312][size=12pt][b]讲授的主要课程包括：[/b][/size][/font][/b][font=楷体_GB2312][size=12pt] 电影美术设计、电影镜头画面、影视广告创意创作、影视广告设计、影视特技。开设过的课程还包括：中外美术作品分析、MV和广告视觉造型语言、广告策划、广告作品分析、色彩人物写生等课程。 [/size][/font],X9[ O7a5fpz~7p
[b][font=楷体_GB2312][size=12pt][b]主要科研与创作成果有[/b][/size][/font][/b][font=楷体_GB2312][size=12pt]：1981年任故事片《邻居》美术设计师（该片获1982年度[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]金鸡奖[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]）； 1983年作品[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]赤---青岛印象[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]等入选北京市水彩画赴香港展；1983作品[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]幽谷芙蓉[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]获北京市青年美术、摄影作品展优秀作品展；1984年作品[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]忆江南[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]等入选中国水彩画赴菲律宾展；1985年作品[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]生---升[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]入选第六届全国美术作品展；1985任故事短片《过去我是梦》导演；1986年作品[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]霁[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]等入选中国水彩画赴土耳其展，被收藏；1987年任电视剧《小鞋匠与大音箱》导演；1989年作品[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]无题[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]入选第七届全国美展；1989年作品[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]江南雨[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]、[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]对话[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]等先后在中国青年报、中国美术报发表；1989年10月在中国美术馆举办个人水彩画展；1990年在山东青岛市举办个人画展；1990年5月---8月个人从黄河入海口开始，逆河水而上，行程数千里到达黄河源头。对黄河流域文化进行了较详细的考察；1992年出版《王鸿海水彩画集》，河南美术出版社出版；1992水彩画《赑屃之二》、《盼》被中国美术馆收藏；1993年作品《入海口之三》入选中国青年水彩画大展，并获学术奖；1994年创意并监制中央电视台春节晚会总片头；1999年10月赴美国南卡大学讲学；2000年10月作品《黄河入海口文化之二》入选《中国水彩画全集》人民美术出版社出版；2001年9月创建[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]北京电影学院影视特技实验室[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]任主要负责人；2002年7月导演首部数字纪录片电影《天风海涛鼓浪屿》；2002年9月作品《晨》入选亚洲水彩画大展，在韩国釜山市展出。[/size][/font]4X B"F5A hA~
[font=楷体_GB2312][size=12pt]主要专著和论文有：1989和1992年两次，在中国美术馆举办个人水彩画展，作品被中国美术馆收藏；2002年10月发表论文《镜头里的商品》；2003年7月主编《银幕造型----当代电影美术师的对话》，中国电影出版社出版；2003年9月任《影片分析透视手册》主编之一，中国电影出版社出版。 [/size][/font](g*w(q#p/@&O
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[align=center][b][size=14pt]从喜欢画画到与电影结缘[/size][/b][/align]
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[font=楷体_GB2312][size=12pt]您是怎么选择了美术这条道路的？[/size][/font]YusP)l c
[font=楷体_GB2312][size=12pt][/size][/font]3C.b dK]_g
[font=宋体][size=12pt]1969[/size][/font][font=宋体][size=12pt]年前后，我小学五六年级，正是“文革”抄家最乱的时候。那时我家周围的孩子们学艺术成风。家庭条件好的学乐器，家境一般的学绘画。而我也只能选择绘画，加之我大姐二哥等喜欢画画。他们也鼓励我画，我就在家临摹小人书。初一的时候，我临摹了一张列宁的照片，画了一个星期，画得很仔细。当时我住的那条街有不少画画的，他们看到这张画以后，说这孩子画画很好，赶快找正规的老师培养。于是就找了第一位老师学画。我的第一位老师是窦老师，他的国画和油画都非常好，书法也很好，现在是青岛也是知名的一位画家，我启蒙就跟他学，学了差不多一年的工夫，又开始和第二位老师系统地进行素描方面的训练。[/size][/font]
[font=宋体][size=12pt]“文革”后期，学校经常停课。这个时候我们就三、五个人一块画画，从初一一直画到高中，有四、五年的时间。1977年恢复高考，我一心要考美术专业。那时候考美术专业有两个地方可以去，一是北京的中央美术学院，一个是浙江美术学院，也就是现在的中国美术学院。当时的招生名额非常少，高考前要求交至少五张素描和色彩作品，美院根据作品情况发准考证。1977年浙江美院在青岛全市大概发了三张准考证，我拿到其中一张，去济南考试。[/size][/font]:N u;A9J d vpE/~f
[font=宋体][size=12pt]一去考试才知道，在青岛觉得自己画得很好，到济南上考场才发现自己的水平和应试能力都远远不够。人外有人，1977年高考就这样落榜了。浙江美术学院在山东省各专业仅收一名山东籍的学生。1978年看到了北京电影学院的招生信息，而且有美术系。我把画寄到电影学院。没想到得到了电影学院在青岛两个名额中的一个——全山东也没有超过四个名额。到北京报名考试和选择专业的时候，根本不懂电影美术设计和绘景是什么意思。只觉得设计好像就是商业，那肯定是跟画画不太一样了，于是报了绘景专业。[/size][/font]#U @qR4R
[font=宋体][size=12pt]我带了非常少的一点钱，在朱辛庄开始考试。考试前辗转见到了倪震老师，咨询了他才明白什么是绘景。考场的每个细节我依然记得很清楚，还记得考风景写生时和冯小刚在一块儿。后来见冯小刚，他还也记得当年考试，只有我一人画水彩，其他人都是画油画和水粉。[/size][/font]m0T._$e D jT f
[font=宋体][size=12pt]等待结果的时候，心里是很着急，因为在考场上看到自己前后的考生都画得不错，心里有些没底。没想到很快就收到北京电影学院的准考证，但几乎是同时，浙江美院的准考证也来了，我的几位老师都支持我到北京上学，就这样我来到电影学院，也迎来了人生的一个巨大转折。[/size][/font]
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[font=楷体_GB2312][size=12pt]您是怎么逐步了解电影美术的？[/size][/font]
[font=楷体_GB2312][size=12pt][/size][/font]p!O{G(Z_d
[font=宋体]进入电影学院美术系以后，美术系对绘画的要求非常严格。与其他美术学院不同的是，我们在电影学院每个星期都要看电影，看完后各班同学经常一起讨论。一年以后，通过学电影技术、中外电影史等一系列文艺理论知识，才知道还有这么丰富的关于电影的知识。到二年级时绘景专业取消，改为电影美术设计，从此，我也开始慢慢地理解电影的艺术世界。[/font]qUh e$u,b F*h7U$Im
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[font=楷体_GB2312][size=12pt]实践对于专学习是否很重要？[/size][/font]
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[font=宋体][size=12pt]非常重要。三年级的时候，我进入郑洞天老师的《邻居》剧组做美术师，实践的经历一方面是对学习效果的检验，另一方面也是对工作态度的学习。布景当中有一个楼梯，制景的师傅们只是喷一点灰，弄点煤油蹭一蹭，一个楼梯一天就把“旧”做完了。我们觉得效果不好，剧情中的这个筒子楼是有30年历史的，这个楼梯看起来应该有历经30年的感觉。我和尹力就在酷暑里整整地干了七天，每天冲五、六个凉。每天都拿一个装着煤球、墨汁、粉笔的小筐去涂墙面，去做那些岁月留下的生活印记……那一年金鸡奖的评奖，最佳美术给了《从奴隶到将军》，但评委会认为《邻居》也应该得奖，于是单为之设了最佳道具奖，这是我拿到的第一个电影奖。[/size][/font]\f'fM+B,|i
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[font=楷体_GB2312]p*p:^gq5lH
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[/font][b][font=宋体][size=14pt]当[/size][/font][/b][b][font=宋体][size=14pt]教师不同于当电影美术师[/size][/font][/b][b][size=14pt][/size][/b](O q5y[%j P{qXh
[size=12pt][/size]w%f2V%w,V9K8},H9p1Y
[font=楷体_GB2312][size=12pt]从学生到留校任教，这个转变是如何完成的？[/size][/font]
[font=楷体_GB2312][size=12pt][/size][/font]r!l']|]al:I
[font=宋体][size=12pt]毕业后我留校任教。在教学中我发现，讲课也是一门学问。我的第一节课，系里让我讲讲《邻居》的美术设计。起初，自己觉得备课备得很认真，把所有能想到的东西全写下了，讲四个小时不成问题。可上了讲台，手心就开始出汗，越讲越紧张，讲了还不到40分钟，一上午的内容就讲完了。事后，有经验的老教师告诉我；讲课不能太快，很多内容自己以为讲清楚了，其实并没有说清。应该把具体的设计、动手的过程详细地告诉学生，因为创作过程是最珍贵的，其中蕴含着创作思维，只有一步一步细致的解说，才能使学生有完整的了解。这些话对我很有启发，再讲《邻居》的时候，我就讲得很细，讲当时我们把北京的很多筒子楼的状态纪录下来做素材，主要是画速写，也拍照片，那时候照片很珍贵，都是黑白胶片，不敢多拍；讲我们具体设计时的想法和具体的操作过程，这样给学生讲课就清楚了。通过这件事我认识到，作为一个老师，不仅自己懂，还要懂得如何传授给学生。[/size][/font]l`Q };U.s {8g
[size=12pt][/size])l2F&N'K'](|/Ldu
[font=楷体_GB2312][size=12pt]您认为一个优秀的电影美术师应该具备怎样的素质？[/size][/font]
[font=楷体_GB2312][size=12pt][/size][/font]-{/cd e2^1P
[font=宋体][size=12pt]电影包括了其他六种艺术的很多内容，不是简单相加，而是个化合物。七类艺术中，只有电影是靠技术产生的。虽然仅仅有100多年的发展历程，但电影在社会人文学这个层次所占领的领域之广是超过其他艺术门类的，它具有强大的生命力和活力。美术系的学生至少应该从六个方面去思考美术设计：作为导演的美术师；作为摄影的美术师；作为录音的美术师；作为表演的美术师；还有一个最灵活的，作为编剧的美术师；第六种是考虑成本，作为制片的美术师。这六个方面都去想了，美术才会做得更好。[/size][/font]
[font=宋体][size=12pt][/size][/font]
[font=楷体_GB2312][size=12pt][table=271,#f7f7f7][tr][td][img]http://www.bfa.edu.cn/images/2006-10/25/xin_2610032518515931269193.jpg[/img][/td][/tr][/table]（2004年拍摄纪录片《少林寺》，题写“少林功夫”）[/size][/font]
[font=宋体][size=12pt]目前，我们教美术设计， 60％的内容是比较规矩的美术基本功底。在这样一个传统专业，有些内容是不变的。创作规律、创作态度、工作方法等，都有一定的规律。老师教的就是这种规律性。此外，在这个基础之上再去教一些其他的内容。比如，如何面对大量的信息。我们上学那会儿比较单纯，现在外界的信息量太大了，带来不少好处的同时也带来的不少弊病。大信息量梳理起来要靠一个非[/size][/font][font=宋体][size=12pt]常强大的处理器，就像电脑，信息量大了而又不去过滤的话，会染病毒的，人其实也是一样。现在学生一憎上起来打开任何一个跟外界能沟通的信息源，比如电脑、广播、电视，在五分钟之内接受到的信息量就超过上千个。所以我觉得现在学生其实很辛苦，面对这样的信息爆炸首先要做一个很好的处理器，自己要成为一个处理器。这也是我们要教给学生的内容之[b][font=宋体]一。[/font][/b][/size][/font]
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[align=center][b][size=14pt]为新世纪的中国电影做学科建设的不懈努力[/size][/b][/align]o({L0OP\"D
[font=楷体_GB2312][size=12pt][/size][/font]
[font=楷体_GB2312][size=12pt]请您简单介绍一下电影学院美术系的情况？[/size][/font]
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[font=宋体][size=12pt]美术系创立于1959年，是北京电影学院最早的三个专业之一。四十年来，美术系为中国电影界培养了众多优秀的电影美术设计师，他们是历届中国电影“金鸡奖”美术奖的主要得主，更有获得“戛纳国际电影节”美术大奖的杰出人物。而且美术系的毕业生还有不少后来成为了著名的电影、电视剧导演，其导演的作品在国内、国际的电影节中频频获奖，比如何群、冯小宁、霍建起、尹力、韩刚、石建都、苏舟、戚键等等。还有许多学生毕业后成为了著名的影视广告导演、视觉特效指导和画家。[/size][/font]
[font=宋体][size=12pt]现在，美术系有6个本科专业，分别是电影美术设计、影视特技专业、影视广告专业、新媒体艺术专业、影像人物造型设计专业和影视虚拟空间设计专业。[/size][/font][font=宋体][size=12pt][/size][/font]
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[font=楷体_GB2312][size=12pt]对于新开设的几个专业，美术系是如何考虑的？[/size][/font]
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[font=宋体][size=12pt]美术系在学术上始终关注国内外艺术思潮和影视艺术发展的最新趋势，结合时代和社会的发展特点，不断调整、拓展课程和专业设置，深化教学改革。美术系要发展，就要从学科建设上考虑可行性。成立一个新的专业不是一个容易的事情，要思考美术和电影学的互补性在哪儿，要前瞻影视艺术的发展方向，还要研究国家教育政策，比如，每年政府工作报告的教育部分，国务院对教育的专门规定，北京市教育对教育发展的计划等等，研究政策的目的是把握国家、北京市在教育方面的大的发展脉络。此外，还得了解国外的影视教学的最新动态。只有这样，开设的新专业才能受欢迎、有生命力，培养出的学生才能符合社会需求。[/size][/font](g8`Y:| p%Z R!^8f
[font=宋体][size=12pt]从2001年到2006年五年的时间内，美术系除了传统专业之外又开设了四个新专业，这四个专业方向受到了考生的热烈欢迎。美术系新媒体专业还得到了去年年底专家评估仅次于电影学专业的第二高分。2006年美术系“影视人物造型”、“影视虚拟空间设计”、“影视广告”三个专业方向的报名总人数为1413人，其中影视人物造型方向的报名人数最多，为760人，高于预期，我们原来估计这个专业方向的报名人数在四、五百人左右，这在某种程度上和社会上，尤其影视圈对于人物造型的重视和需求有着密切的关系。[/size][/font]
[font=宋体][size=12pt]新专业在招生上的处理是，三个专业每年招生，另外三个专业隔年或者隔两年招。美术系开设新专业的工作是扎实的，不是一阵风，这些专业我们会坚持长期做下去。[/size][/font]
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[font=楷体_GB2312][size=12pt]请您重点介绍一下几个新专业的情况[/size][/font]
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[/size][/font][font=宋体][size=12pt]“人物造型”专业是在原化装专业的基础上，结合影视美术设计的专业特点，发展创新后建立的一个“新”专业，包括影视化装、影视服装、影视人物整体形象设计三个部分，开设这个专业的目的是为了更好的适应我国影视事业发展和大众生活审美的需要。这个专业于2003年始设立专升本。专业要求是，培养学生具有较好的艺术修养、美术基础和影视艺术理论与技能，掌握现代大众审美意识与现代时尚新理念，毕业后成为戏剧影视人物造型设计师和现代人物形象设计师。像《卧虎藏龙》的美术指导叶锦添这样重量级的人物，其实也是从一个优秀的造型设计师开始步入电影的。他们的工作是保证影片质量的关键，相信今后影视圈内对这个职业的需求和重视程度将越来越大。[/size][/font]/|0A0Cm X U w
[font=宋体][size=12pt]“影视虚拟空间设计”是2006年新设的专业方向，它是在影视特技专业基础上发展起来的，但和影视特技有着不尽相同的内涵和外延。该专业的教学内容除了影视特技中的空间设计之外，还有着网络游戏的空间设计、电视台虚拟演播室的设计以及建筑和环境规划的三维立体效果设计等方面。这个专业的设置是电影学院美术系的创新，目前全国其他院校还没有开设类似专业。和美术系去年推出的新媒体艺术专业方向一样，这些新兴的专业给美术系甚至电影学院带来了不可忽视的活力。[/size][/font]-RI p`a r v Z `
[font=宋体][size=12pt][/size][/font] vw)y~5y bcnbX
[font=楷体_GB2312][size=12pt]随着专业设置的拓展，这些年美术系在教师资源和教学设施的建设上做了哪些工作？[/size][/font][font=宋体][size=12pt][/size][/font]3f+j;_$it(z
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[font=宋体][size=12pt]美术系拥有结构合理的高水平的教师队伍，在教师的专业构成上既有传统的电影美术设计，又有影视特技、广告制作、广告理论、平面设计、绘画、雕塑、建筑以及新媒体艺术等专业方向，涵盖了视觉造型艺术多个领域。这其中包括博士研究生导师1名，硕士研究生导师7名。这些老师在理论水平和实践经验上，都处于国内影视美术和影视广告教学、科研和创作的最前沿。[/size][/font]
[font=宋体][size=12pt]在多年的教学实践中，美术系的教师群体积累了丰富的教学经验和丰富的专业实践经验，逐渐形成了系统的“电影美术设计”和“影视广告创意创作”教学理论体系。此外，美术系还聘请一些国际和国内知名艺术家担任兼职或客座教授，更新理念，充实教学。[/size][/font]g1n,e0u7O
[font=宋体][size=12pt]美术系现设有“电影美术设计教研室”、“影视特技教研室”、“影视广告教研室”、“人物造型设计教研室”、“基础绘画教研室”、“新媒体艺术教研室”。建立有“影视特技实验室”、“广告创作实验室”、“新媒体艺术实验室”以及“模型制作工作室”。建设了设施齐全的“特技摄影棚”，配备了完善先进的影、视前期拍摄设备，包括斯坦尼康、12米的移动升降臂和目前世界最先进的特技拍摄设备 MOTION CONTROLⅢ 等。还建设有先进的“后期剪辑合成工作室”，配备数字高清剪接系统、电影剪接系统，拥有多台G5苹果机，装配了全套 AVID、FINAL CUT、SHAKE、SMOKE等专业的剪辑系统以及MAYA、SGI三维系统。 可以进行二维、三维的数字图像、图形制作、合成与剪辑。[/size][/font]Ds(v&]0Uu?
[font=宋体][size=12pt]此外，美术系配备了多间专业绘画教室、多媒体阶梯教室、计算机教学机房、展示厅、资料室，为现代影视教学提供了充足、完备的现代软硬件平台。有了这些软硬件的支撑，被招考进来的学生将在四年专业而系统的教育之后，迅速成长为一名能符合市场需求的专业影视美术人才。[/size][/font]W:z%p P[4A
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[font=楷体_GB2312][size=12pt]请问新专业的建设本着一种怎样的原则进行？[/size][/font]
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[font=宋体][size=12pt]设立专业一定要有全局的考虑才能去实施，要考虑这个专业的发展前景。举例来说，电影美术和影视特技专业，特技里面有三分之一与美术和电影有关，另外三分之二与计算机、三维、模型和特技摄影有关。特技专业从2001年开始建立，2003年有了影视特技实验室，到现在为止实验室规模还在不断地完善和扩大，但我们并不是在招生和设备上无限扩张，而是综合考虑这个专业在电影制作中的作用来全面考虑专业的发展问题。总之，一是社会需要，二是非我莫属（影视特技专业至今是全国唯一的），三是能有效利用本系及全院的资源。[/size][/font] @ B{!Zf
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[/size][font=楷体_GB2312][size=12pt][/size][/font]!U fp4w I6F!\
[b][font=宋体][size=14pt]学生的个性可以突出，但要学会与人合作[/size][/font][/b][b][size=14pt][/size][/b]
[size=12pt][/size] k$] } z9ziV D+O
[font=楷体_GB2312][size=12pt]您[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=12pt]对报考电影学院美术系的考生们有什么建议？[/size][/font]
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如果要考电影学院，首先要了解专业怎么去考？艺术类的东西到了一定程度在很多方面的确是互通的，都是表达美、表达感情，但各专业之间的差异是有的，在具体考试内容中很不一样。考学不能盲目和想当然，有些中学生文化成绩不好就考艺术类，这种抱着急功近利、为上大学而考的想法想进入电影学院非常难。2G FRu0@I;C
[font=宋体][size=12pt]在具体的招生操作上，电影学院保留的“面试”传统非常重要。面试的三部分实际上是综合知识能力的考察。有功底的学生才撑得下来。抽到的试题可能是很简单的。比如毕加索谁都知道，问他是干什么的，学生都知道是画画的；再问他是哪个流派的，也能答出是立体派的。这时候我们还会往下问——毕加索是立体派的创始人物吗？同时期立体派代表人物还有谁？接着我们还会再问，你还知道跟毕加索同时代的画家都有谁？就这样一级一级往下剥离，题目看似简单，但是我们有我们的判断标准。回答了很多问题的考生，一定会比仅仅回答到第二、三问的人分要高。我们不是要难为学生，而是要了解考生用什么方式看问题，他学习知识的过程和方法，他有没有可能做到更深入的研究。这是第一部分。第二部分我们要求考生讲自己的创作过程，看看表达能力。第三部分是聊时事，看考生对社会关注的程度。每个部分有五分钟就基本可以知道考生在这个方面的能力，面试一般给每人十五分钟左右的时间。总体上看，现在学生的综合素质是比较低的。为什么偏低呢？就是不够关注生活、关注生命，不关注个体之外的事物。[/size][/font]+l$q;XiE c7Jg
[font=宋体]电影学院的美术系的各专业不好考，所以我提醒考生不要盲目报考，一定要提前进行专业准备，努力提升自己的综合实力。我们考试的题目两到三年一小变，四到五年一大变，但不管怎么变，也是美术基本功和综合实力的考察。 [table=344,#f7f7f7][tr][td][img]http://www.bfa.edu.cn/images/2006-10/25/xin_271003251851078945494.JPG[/img][/td][/tr][/table][/font]
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[font=楷体_GB2312][size=12pt]您认为美术系的学生在学习过程中应该注意些什么？[/size][/font]
[font=楷体_GB2312][size=12pt][/size][/font]9~-X%|"}b/Kx$]1o V;?D S
[font=宋体][size=12pt]电影是集体创作的艺术。有些学生过于个人化。说得尖锐一点就是自私，说点客气点就是有那么一点个性，个性的东西过于张扬，或过于自闭，或过于自恋都会妨碍学习。我们给学生的平台应该说是全国最好的，放在全球也不差，这个平台学生应该珍惜，做好自己该做的事情，学好自己的专业，在电影的集体精神中去磨练自己。学生不能只爱自己，要学会爱别人。我向学生强调要真诚相待，这是最基本的准则。[/size][/font][size=12pt][/size] g,C.q*q B;?_s
[font=宋体][size=12pt]其次是必须要有传统文化修养。美术系有一门多年坚持下来的课程，就是传统文化修养。给学生讲中国建筑史、中国服装史、中国家具史、中国书法和民俗。这门课对学生提高传统文化修养来说很有好处。[/size][/font] @e.T-b7rCp7F%b
[font=Times New Roman][/font]
[font=楷体_GB2312][size=12pt]美术系研究生选课和别的专业很不一样，更偏重于具体的操作、实践。大量课程是在实验室里面或者直接参与影视创作，您作为系主任和导师，这样处理教学是出于什么考虑？[/size][/font]PYA'v(W8Hr
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[font=宋体]我有两个方面考虑。一、本科生教育一定是规范式教育，是普及教育，电影学院每年毕业一千多人，不可能对所有的系的本科生都进行精英教育。那么把精英教育放在哪儿？应该放在研究生教育阶段进行。有些研究生本科不是这些专业毕业，而这些专业又极具专业化，这就更需要通过实践迅速提高专业水平。hC1WJ5i;V
[size=12pt]有些研究生愿意听基础课，我对我的研究生说，你可以听课，听课是好学精神的表现，但是电影学院副教授以上职称的老师有80几位，每一个副教授都有两门以上精彩的课，这就是160门，按每门72学时算，你得听八年，所以只听课不一定能出专业人才。因此，我主张实验室的教学，研究生带着项目学习。总之，产、学、研一体化。[/size][/font]
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[font=楷体_GB2312][size=12pt]您认为电影学院其他系的学生应该具备怎样程度的美术修养呢？[/size][/font]*c;Y2{.pT3B c
[font=楷体_GB2312][size=12pt][/size][/font][font=宋体][size=12pt]王鸿海：其他系的学生如果不能画的话，我希望他们至少应该会看画。比如导演系就开设了中国美术史和美术作品分析的课程。对他们来说，画不是目的，这个课程的目的是让他们掌握一种形象思维的能力。我们形容一个人“如饥似渴”，文字的表达就是这样了，但形象究竟是如何？这就需要画面构图。我统计过全球[/size][size=12pt]100[/size][size=12pt]位著名导演，过半数以上有美术学习的经历。对电影来说，视觉效果非常重要，所以电影学院各个系的学生都应该提高美术方面的修养，培养形象思维能力。[/size][/font]
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