WOKO!艺考生's Archiver

rainbow 发表于 2009-11-13 16:15

“异数”大师宫崎骏

[align=center][img]http://img1.blogbuscdn.com/pindao/2009/10/23/a3625e9119e92c9f02109dee16ae20be.jpg[/img][/align]
l'zw ^2gQ [align=center][size=12px]《动画大师宫崎骏》  杨晓林着,复旦大学出版社 2009年8月[/size][/align]
&vrVt"UvR,rK   在如今日趋怯懦的电影工业体系中,宫崎骏和他的动画片是一个让人尴尬的存在。当某些导演打着向投资人负责创建健全电影工业的旗号,采取赤裸裸的媚俗姿态,宫崎骏让他们无处遁形,这不过是托辞,头脑缺氧和想象力贫血才是不治之症;当某些导演以肃穆悲怆的神情出现在一部作者电影的片场,还是宫崎骏,让他们的心手不协调透出不可言传的滑稽。商业电影和作者电影并非电影世界的南北极。宫氏动画叫好又叫座。连好莱坞也坦诚:“对我们而言,宫崎骏就是上帝”。宫崎骏一次又一次创造的票房神话,更让他的吉卜力工作室与巨无霸迪斯尼分庭抗礼。
&EE,rY3A   对江河日下的国产动画来讲,“宫崎骏奇迹”涵义更为丰富。我们为什么做动画?什么是动画?什么是高素质的动画?什么是孩子们喜欢的动画?什么动画能让成年人喜闻乐见?诞生于法国的动画片类型,在我们这块土地是否真的水土不服?简单的模仿、聪明的剽窃是否会输入新鲜血液,终至全面复苏?面对这些貌似基础性的问题,任何一个业内人士都能毫不含糊给出答案。答案愈快地出现,愈证明那是无懈可击的石板一块。bF){\+\c
  在当下生产数量不在少数的国产动画中,他人的影子闪烁其间,唯独没有留下我们思考、反省的痕迹。“做过于轻松的事情,过于懒惰而无法做好事情”,在伏尔泰的词典里,这是造成颓废最显而易见的根源。万氏兄弟《大闹天宫》造就了手冢治虫,日本动画《白蛇传》让少年宫崎骏欣喜万分,我们的孩子,他们的童年,又将由什么样的动画来放飞?
hCVE,N v.b e?   在解读日本人的重要着作《依赖的构造》中,土居健郎提出“无父社会”的社会分析概念。自1970年代以来,日本家庭中父亲由于生活节奏加快,忙于加班和应酬,与儿女疏于沟通,造成了父亲身份的阙如,这直接影响到文化传承角色的丧失。后果显而易见,家庭伦理观、友情和爱情、与别人如何交流,这些都成为青少年们最大的困惑。他们自恋,以自恋为荣;他们宅居,以宅居为乐;他们孤立,以孤立为常态。在日本电影中屡见不鲜的变异关系,如恋物、施虐、受虐、乱伦等,则是文化断层间盛开的“恶之花”。
AZ\*wUf k:Li%_I   在这般的背景下,揭密宫崎骏动画在日本甚或全球的大红大紫才有可能。从反战、环保、对科技的反思和批判、浪漫主义、温情、怀旧等关键词切入,则无异于瞎子摸象,这固然是宫氏动画的特征,却非其本质。宫崎骏对传统文化与价值观(如神道教、武士道等)的反省与延续,他的承上启下,在某种程度上扮演了父亲的角色。正是从这个角度,而非其“超英赶美”的商业利润,“国民动画家”的称号更显当之无愧。在设计龙猫的最初,宫崎骏表示:龙猫是被遗忘的东西,是不被注意的东西,是以为被消失的东西,它们其实还活着。如果我们以为龙猫所指涉的是童年,那则是另一种误解。
H)E0N6dS   当我们回顾国产动画中的经典,如《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《三个和尚》、《神笔马良》等,恍若隔世。不止一代的动画经典凭空缺失。背靠道教佛教,坐拥传奇、笔记、小说、曲词,另有民间艺术缭绕,我们的动画题材却日渐逼仄,我们的动画人却无米可炊,这不能不说是一桩怪谈!“题材对艺术家来说是天才的一部分”(波德莱尔),如何利用题材资源库也不是一件简单事。 L#_+G/\yX+v
  以宫崎骏的动画为例,很少有作品无出处。《风之谷》灵感源自《希腊神话小事典》、《堤中纳言物语》、《爱虫姬君》;《天空之城》由《格列佛游记》等三部西方文学萌芽;《龙猫》则可追溯至西班牙电影《蜜蜂的耳语》和三本日本儿童书;2008年上映的《悬崖上的金鱼公主》中依稀可辨安徒生的喃喃低语……。若非抽丝剥茧般分析,很难拿它们与原作一一对应,宫崎骏的改编可谓偷天换日。杨晓林在着作《动画大师宫崎骏》中对宫氏动画的改编才能给予很高的评价,称其“和魂洋才”,由明治维新时期的“和魂汉才”衍生。我以为,对原作的改编更基于这样一个自觉意识:即在妇孺皆知中找出新意,在传统文化中把握时代。这是一个独立电影人所应秉持的素质。他明白他要什么。
y wev4G$l,W   宫崎骏和他的吉卜力工作室是一个异数。他拒绝电视动画,坚持全手绘(《悬崖上的金鱼公主》就有17万张手绘图片),不对互联网和手机动画消费投怀送抱,公开批评三维动画,排斥制作作品的前传后篇,实行“非人性化”管理(押井守曾将宫崎骏称为“托洛茨基主义者”,将吉卜力喻为“克里姆林宫”)。他鄙薄好莱坞,却赢得了好莱坞的尊重。当我们以惯常的市场逻辑来推敲宫崎骏,一个格格不入者,他的如日中天不啻是一个巨大的谜团。或许他自己可以提供不多的几个求解的线索:“做自己想做的产品,这就是我的动画”;“我关注最多的是日本儿童是否健康幸福地享受着他们的童年”;“我认为通俗作品,即使是浅显的,也必须是充分真情的”。对一般人而言,宫崎骏的这些言语更是营造了一个旋转的迷宫,在我们看来,这些只是并不新鲜的常识。
.K5f'NC#I1B)X.id   1946年,法国动画大师保罗·格里墨开始着手制作《国王与小鸟》,这是一部以法国大革命为原型的动画经典,耗时34年。宫崎骏对此片推崇备至,曾声称:“(《国王与小鸟》)好比我在电影圈里的亲生父母一般”。他的最佳拍档高田勋也认为:“如果不是这部影片,我根本就不会想到要进入动画片的圈子。”几乎所有的宫崎骏剧场动画都受惠于《国王与小鸟》。1980年,这部影片进入中国公映,留给一代人挥之不去的美好回忆。时过境迁,今天的孩子们几乎对它闻所未闻。然而,宫崎骏的铁杆粉丝,还是不妨去翻翻箱底,或许能在另一个层面上对宫崎骏再认识。+K B*dd3Mb
  “站在那里不怕淋湿吗?我把这扇门开着。”说这话的正是那位身穿兜兜服、须发皆白的日本老者。还是这个老人,曾邮寄给《幽灵公主》在美国的发行商哈维·韦恩斯坦一把武士刀,刀身上镌刻着四个字“不得删减!”

小MC 发表于 2009-11-16 20:26

看过大师的好多作品。

页: [1]
2010年本班名校通过率67%,本科专业通过率100%!

Powered by Discuz! Archiver 7.2  © 2001-2009 Comsenz Inc.