“传承之火与感恩之歌”——评黄河扬琴作品暨师生音乐会
[color=#999999]提供者：中央音乐学院音乐学系四年级 邝晴[/color]2` D(Xs Fg O:K6月18日晚上19：30分，北京以及来自全国各地的观众挤满了中央音乐学院音乐厅的里里外外，拥簇的人群和鲜花让中央音乐学院音乐厅前变得水泄不通。当晚是黄河老师"传承之火与感恩之歌--My Story 2005"扬琴作品暨师生音乐会。该场音乐会是黄河老师多年演奏、创作和教育成果的展示，同时也是他用自己的音乐向母校中央音乐学院、他的老师们、朋友们以及学生们致以的一次真情感恩。这场扬琴音乐会比起其它民乐音乐会来说可谓盛况空前，其影响之大和反响之热烈在中央音乐学院历年来的各种音乐会中也属少见，可见人们对黄河老师扬琴音乐作品的热切期待以及对扬琴这件民族乐器的热爱。 ?;i#X%ir$C&u,R+d.r@'J5z
当晚音乐会的演出阵容相当强大。王甫建老师的指挥配合中央音乐学院打击乐队、中央音乐学院管弦乐队和中国戏曲学院京剧乐队三大乐队进行伴奏，再加上24台高、中、低音形制的扬琴以及多媒体的播放手段等，厚重的分量大大增加了这场音乐会的吸引力和号召力。音乐会的曲目以独奏、重奏、合奏等多种表演形式配以乐队、钢琴、打击乐等多种伴奏样式进行演绎，采用的乐曲体裁包含了中国传统的戏曲曲牌和外国的随想曲、变奏曲等，形式体裁的丰富变化使整场音乐会显得灵活而生动。l}}v}+J
"传承之火与感恩之歌--My Story 2005"是该场音乐会的主题，纵观整场音乐会围绕这个主题进行的多媒体手段和曲目的安排，可以发现其策划中处处体现出来的巧思妙想。音乐会一开始就打破了传统的演出形式，舞台前方黄河老师的影像专辑在黑暗中徐徐播出，新颖的演绎手段让人眼前一亮。在影像专辑中有王次炤院长、梁茂春教授等对黄河老师的演奏、音乐创作以及教学进行的评价，再加上黄河老师和他的学生们的教学纪录，还有这些学生们对他的感恩之辞，这些正是对"My Story 2005"--关于黄河老师和他的扬琴音乐故事的最好诠释。] ^0g WBV
上半场的曲目在多媒体影像专辑播放完毕后正式开演。由王瑟领奏的四川扬琴曲牌《将军令》气势雄浑, 乐曲表现了古代武将上场时的威武气概和英勇斗志。二十四台扬琴与其后十几个不同形制的鼓的合奏，无论在整体音响还是在视觉效果上都为观众带来了无与伦比的震撼；紧接着的扬琴独奏曲《黄梅随想》，委婉感伤的典型黄梅戏旋律音调与之前威武震荡的气势形成鲜明的对比，音乐中渗出的丝丝悲凉淋漓尽致地述说着民间艺人生活的沧桑，深邃的音乐意境则让人回味良久；扬琴三重奏《圆》中华丽流转的音乐、不断再现的韵律仿佛是在梦境中的回转神游，富于灵气的音韵为观众带来了不同凡响的清新感受；三重奏《巫峡船歌》的引子流畅悠扬，船歌主题酣畅开阔，节奏变化丰富的快板乐段激情飞扬，恬静质朴的尾声则显得意态盎然，巫峡山水的明快让观众沉浸在美妙的音乐幻想之中；上半场最后一首乐曲是七台扬琴与京胡、板鼓等乐器伴奏的《京韵风》，该曲作为上半场的压轴明显地加大了演出的阵容。模仿花脸唱腔的慢板和京剧锣鼓的华彩段落由扬琴作为主奏演绎可谓意趣横生、创意不凡，而乐曲浓郁的京腔风味、色彩鲜明的音调和顿挫有致的节奏都带给观众耳目一新的感受。0u }R c"R%Q/M+H-E#I7I
下半场的第一首乐曲《黄土情》中扬琴五重奏与乐队合奏的较大演出阵容和上半场的开场曲目形成呼应，使得上、下半场取得了有机的联系和统一的整体感。这首极富西北风味的扬琴曲凄婉的音乐展示出了西北地区的苍凉。扬琴五重奏《古道行》的音乐感叹古今，音乐带有浓郁的新疆地方音乐特色，乐曲中段不断转换的音调形成鲜明的调性色彩对比，作者将丝绸古道历史战争遗留的感伤和千古不灭的民族之情在此娓娓道来。帕格尼尼创作的乐曲一向以悠扬动听的旋律与高难度技巧展示的完美结合而著名，而《摩西变奏曲》这首移植的帕格尼尼作品同样成功地在扬琴这件中国乐器上体现了原作的这些特点，乐曲优美的异国情调深深吸引了在场观众的目光。音乐会最后两首作品是黄河老师领奏的《拉萨行》和《乡村骑士》。《拉萨行》是一首原始而圣洁的藏族风格扬琴乐曲，藏族特色的弦子音乐以及三拍和二拍律动结合的富于动感的踢踏舞节奏，将西藏开阔动人的大自然景色和藏民乐天达观的性情尽情呈现。马斯卡尼作曲的《乡村骑士》音乐纯朴清新，扬琴乐队演奏的旋律中反竹技巧的清亮音色和西洋管弦乐队柔和的背景音乐相得益彰，崭新的音响效果为这首移植乐曲注入了全新的感觉。《拉萨行》和《乡村骑士》两曲的风格迥然不同，而这两首乐曲强大的乐队阵容和雄浑的音响效果也与之前优雅的扬琴独奏《摩西变奏曲》形成强烈的对比，变化丰富的听觉享受使观众们赏心悦目，音乐会的气氛在此进入高潮，而观众对这场精彩的扬琴演出也报以了持久热烈的掌声。A\%q\t+VRu0BV#a
感恩是举办这场音乐会的最终目的，因此在这场音乐会结束之时，黄河老师将所有在他心中铭怀感激的人，还有他心中挚诚的谢语再次运用了多媒体播放影像专辑的形式表达给在场的所有观众，与音乐会的开头形成了前后呼应。在观众热情的掌声中黄河老师让他在附小和附中的学生们进行了音乐会最后的加演。《野蜂飞舞》和《帕格尼尼变奏曲》的演奏都显现了这些小演奏者扎实的基本功以及超乎其年龄的音乐感。最后一首乐曲《同一首歌》是黄河老师带领他当晚的全体学生再次用音乐的形式表达的谢意。扬琴反竹技巧清彻的音色推动着音乐情感的前进，管弦乐队柔和饱满的音色则衬托出动人的情怀，乐曲后部学生们加入的人声合唱进一步增加了该曲的亲切感和感染力。观众为此新颖的形式和感人的场面再次报以了异常热烈的掌声。
传承的观念作为该场音乐会的主题之一始终贯穿于曲目的创作和学生的演出之中。该场的每一首扬琴作品音乐都风格各异，我国东西南北各地的自然景色和民俗民风、古今上下丰富深邃的历史文化内涵，还有传统戏曲音乐的精华神韵都是这场音乐会曲目创作的灵感所在，题目的取材无论从横向还是纵向上都让人感受到了一种对深厚民族历史文化积累的传承。而纵观这场音乐会的作品，可以看到黄河老师的创作并没有仅停留于传统因素的层面。音乐会作品中大量使用的成段复合节奏音型、不规则重音以及高难度的连续急速半音进行都是原有扬琴演奏技巧难度的再发展和突破，而这些手法除了使扬琴作品的难度上升了一个很大的台阶外，还赋予了作品极强的节奏感和震撼力。
尤为值得一提的是黄河老师在《黄土情》、《黄梅随想》和《古道行》等曲中独创的单手连弹和抓弦泛音扬琴新技巧。单手连弹是继轮音后扬琴演奏长音的又一种技巧，快速的单手连弹使音乐失去重音并取得更为连贯的线状效果，《黄土情》中这种技巧的使用让演奏者深切的情感得以连绵不断地向前推进，《黄梅随想》中这种技巧则让乐曲内在凄美的情感张力不断延续。《古道行》中的抓弦泛音是模仿古琴演奏创造出来的技巧，抓弦的轻盈和泛音的空旷二者的完美结合缔造了更为立体的点状音响效果，为《古道行》创造出了一番缥缈深远的意境。这两种新技巧可以说是在扬琴线与点的发音技巧上的进一步发展，而这两种技巧在这场音乐会作品中的运用都取得了以前扬琴乐曲所没有的感染力，丰富了扬琴的演奏效果。;H'r e1y.C8g et(|
我们不难发现在这场音乐会中有许多曲目的创作或者编配都有黄河老师的学生参与，在这些参与创作的学生中最小的一位为高一的学生，这在全国的扬琴教育中恐怕都是少有的成就，而这些学生在创作方面的学习正好体现出黄河老师对他们在扬琴创作方面的传承。
该场音乐会中扬琴演奏者的表现是继作品之后的另一个值得关注的亮点。黄河老师在音乐会最后两首作品《拉萨行》和《乡村骑士》中的扬琴领奏充满了大将风范。《拉萨行》中黄河老师的独奏段落明亮干净的音色与之前雄浑的乐队全奏形成鲜明对比，大幅度的力度和感情变化使音乐的表现更为到位。在两首乐曲的快板段落中黄河老师的演奏热情奔放，其清晰有力的演奏和敏捷的技能都显示出了深厚的技术功底。黄河老师对作品的全情投入使其表现出来的音乐感人至深并富有深刻内涵，鲜明的个性色彩具有很强的艺术渲染力，整个演奏因此渗透出非凡的魄力和感染力。
这场音乐会的演出者除了黄河老师本人以及伴奏外均为黄河老师的学生，而这可以作为这场音乐会的"传承"主题于扬琴演奏方面的又一个体现。这些学生在各种比赛中都获得过奖项，其中王瑟、马慧、郑艳艳等几个在首届中国青少年艺术大赛民族器乐独奏比赛中荣获金奖和银奖的学生演出，更是为这场音乐会的演奏质量赋予了可靠的保证。王瑟的演奏在该场音乐会的学生中最为全面。在《将军令》、《巫峡船歌》和《京韵风》中他的领奏继承了黄河老师的大将风范，干净利落的手臂动作和铿锵结实并带有颗粒性的音色，在有着诸多乐器的合奏曲中对全体扬琴的演奏起到了非常有效的引领作用，而他对音色的控制以及对乐曲情感的把握都显示出了过人的成熟。马慧在《黄梅随想》等的乐曲演奏中其优势则显示在扎实的基本功上，音质干净和气质沉稳是她演奏上的最大特色。在独奏曲《黄梅随想》的慢板双声部主题中，其弱奏颗粒清楚且音色具有很强的穿透力，而在这种弱音量中她的演奏还能做出细腻的力度变化，可以看出她对音乐力度控制方面的纯熟。相比王瑟大气的演奏风格来说，马慧的演奏显得相当秀气清丽，她这种干净的特质与这首乐曲的音乐气质非常吻合，而她与王瑟这种演奏者气质上的对比也为乐曲的对比起到了辅助的作用。王玉珏在演奏《摩西变奏曲》时显得异常地轻松，一连串大跨度快速跑动的音型演奏得干净利落，手指和手腕的机能显得相当灵活。在乐曲最后一段高难度的演奏中，她对音乐速度细致的松紧变化收放自如，在强弱力度的处理上不仅能够做到对比鲜明，而且在演奏弱音时更是做到了弱而不虚，收音干净，可见其在演奏技巧上的实力。郑艳艳的演奏大气而沉稳，作为《古道行》中的主奏，她的音乐更注重的是对乐曲深刻内涵的发掘，而其内心情感演绎的投入和成熟与该曲中的那份深邃意境配合得天衣无缝。该场音乐会的演奏者从总体上来说都展示了相当出色的演奏水平，可以说每个学生对其演奏作品风格的把握都相当到位，而尤为值得一提的是这些学生各自独特的演奏音色与不同乐曲风格的搭配显得十分适合和舒服，这不得不佩服黄河老师在为他们挑选曲目时独到精准的眼光和细致负责的态度。 A A/O5p#I/Z
这场音乐会中的绝大部分乐曲是以重奏的形式演出的，因此演奏者们相互间的合作能力以及协调能力就显得尤为重要。在演出之前演奏者们的相互示意显示出了他们应有的涵养和素质，而演奏过程中相互之间肢体语言和眼神的交流则体现出他们相当高的合作能力和水平。尤其是在三重奏《巫峡船歌》的快板乐章中，急速频繁的节奏变化以及不规律的重音使得乐曲对演奏者的配合能力要求很高，但三位演奏者配合默契，他们对不断转换的主、重奏变化反映十分敏捷，相互间主旋律弹奏的衔接过渡自然而不留痕迹，在伴奏力度上的掌握也恰到好处。A'j o Uk,B5@ L`
扬琴与乐队或其他乐器的合奏也是这场音乐会值得关注的地方。《京韵风》中扬琴组和京胡、板鼓等的乐器组的演奏配合融洽，但相互并不因此而失去各自鲜明的特色，相反能够使该曲京剧的韵味得到个性化的展示。在《拉萨行》和《乡村骑士》中扬琴乐队与管弦乐队中管乐的合奏显得尤为默契和突出，而在乐曲做渐强时管弦乐队对音乐的烘托则发挥了很强的震撼效果。需要指出的是王甫建老师的指挥果断清晰、拍点分明，他在该场音乐会中的出色指挥对乐队间的配合起到了很好的联结和调节作用。
这场音乐会在舞台音响效果上体现了精细的设计，而《将军令》作为全场的开场曲在这方面体现得最为集中和出色。乐曲中24台扬琴按高、中、低音三种不同的形制分成不同的组别，其发出的不同音色使整首乐曲听上去丰富而有层次；乐曲开头的扬琴刮奏，不同组别的扬琴从中间到两边以及从前面到后面层层叠加进来，这种音响学上的处理除了在音量上起到了渐强的效果外，从舞台的整体听觉效果来看也有一种从中间向外扩散并逐渐加厚的感觉。该场音乐会中的其他乐曲也体现了这种音响设计上的巧妙，这在体现了音乐艺术价值的同时也迎合了现代观众的审美趣味，在场观众为之反映热烈。另外，音乐会乐曲的演奏、多媒体影像的播放，以及黄河老师现场的讲话都在灯光明暗的调节下作了视觉上的渲染，配合不同风格特色的服装，音乐会从整体视觉和听觉上都给予了观众意想不到的惊喜。
这场音乐会可以说无论在曲目演奏还是在整体音乐会舞台安排上都是相当成功并富有创意的。该场音乐会在界内为扬琴音乐的创作以及教育状况提供了一个很好的交流机会，同时也为扬琴以外的各界人士了解扬琴音乐以及扬琴的发展提供了一个平台，其造成的巨大社会反响可以说直接提升了扬琴在民族乐器中的地位，因此这场音乐会体现了较高的社会价值和现实意义。黄河老师通过该场音乐会和自己创作的音乐为他的学生们在现场进行了一次感恩的教育，而因为学会了感恩，孩子们都在认真地体会音乐并用心演奏，这种情感的互动，是比单纯的演奏成功更为重要的。这场音乐会在体现了其自身价值之余，更多的是让我们感受到了黄河--这位在扬琴演奏、创作和教育领域辛勤耕耘、硕果累累的一代大师的艺术魅力。望黄河老师创作出更多更好的扬琴作品，望扬琴的发展更加辉煌。 这个文章考试能用。 [quote]这个文章考试能用。h*bqK K^p
[size=2][color=#999999]李冲 发表于 2009-9-28 23:10[/color] [url=http://www.woko.cc/redirect.php?goto=findpost&pid=3253&ptid=1691][img]http://www.woko.cc/images/common/back.gif[/img][/url][/size][/quote]
恩。也算音乐作品赏析了
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